Un santuario de luz: Así fue CENTER, la exposición dentro de una iglesia en 3daysofdesign

Imagina un día de junio en Copenhague. El sol calienta anticipando la llegada del verano y la ciudad bulle al compás de 3daysofdesign. Las horas se esfuman en un ir y venir constante entre edificios de colores y suelos empedrados. En pleno centro, las calles se abren y aparece una iglesia de ladrillo, planta rectangular, tejado de pizarra a dos aguas. Rodeada de un aura de serenidad que anticipa lo que espera dentro. Y lo que espera es CENTER, la exposición de iluminación de Vibia curada por Note (design studio) que ofreció durante la feria calma, contemplación y quietud.

En la iglesia de Helligaandshuset, las luminarias de Vibia dialogaban en toda su contemporaneidad con el patrimonio histórico. Lo volvían cercano y accesible y éste, a su vez, las elevaba. Su luz incidía sobre cada piedra, cada arco, cada bóveda cruzada. El ritual fue el hilo conductor entre presente y pasado porque eso es precisamente lo que persigue una buena iluminación: acompañar la ceremonia del día a día, crear el escenario adecuado para cada rutina, cada situación, cada emoción. Durante tres días, del 10 al 12 de junio, en la exposición CENTER se vivió una experiencia compartida de la luz.

Una gran mesa de madera oscura situada en el centro de la instalación actuaba como núcleo de ese acto de conexión. Era el lugar de encuentro entre diseñadores, profesionales y visitantes para conversar, compartir o, simplemente, sentarse y sentir la luz. Sobre ella, a su alrededor, y también en el exterior de la iglesia y en el umbral, el espacio de transición entre ambos, luminarias distintas pero complementarias se expusieron en una iluminación por capas que reflejaba las cuatro áreas de exploración, lo que llamamos ‘design concepts’ y, con ellas, las diferentes maneras de abordar la relación entre la luz, el espacio y las personas que lo habitan.

En el centro de la escena, sobre la mesa, estaban los diseños cuya luz, sensible, se expresa a través del material, de sus formas y texturas. Los que responden al concepto ‘Materiality and warm light’ y suponen el encuentro entre iluminación y arte. En esta línea, quienes visitaron la exposición en Copenhague pudieron descubrir dos colecciones que estarán disponibles el próximo otoño: Duna, diseño de Cecilie Manz y Array Lineal, de Umut Yamac. La primera, una estructura delicada de papel washi, ligera, casi ausente. La segunda, una exploración de las posibilidades del hilo para crear esculturas lumínicas. La colección Asia, de Antoni Arola, también estaba presente, evocando el arquetipo de casa oriental.

En uno de los laterales, estaba Circus, de Antoni Arola, con su simplicidad elegante pensada para conducir la luz. Bajo el concepto ‘Conducting light through space’, guiaba el recorrido junto a la colección Plusminus de Díez Office, situada tras Duna, entre esta y Array Lineal.

Ambas, piezas icónicas que han definido la evolución de Vibia, nacen de esta idea y de una misma filosofía: una estructura –una cinta textil en el caso de la primera y una barra conductora en el caso de la segunda– en la que pueden integrarse diferentes tipos de luminarias. Diseños que se adaptan al servicio de la creatividad.

A ambos extremos de la gran mesa, la escena iba cambiando durante el día gracias a las luminarias que responden al concepto de ‘Dynamic light’, cuya luz se transformaba en tono e intensidad, para adaptarse a la luz natural que se colaba por las grandes vidrieras. Dos de ellas, que se incorporarán al catálogo de Vibia próximamente: Daylight, de Daniel Rybakken, que evoca el efecto de la luz natural entrando por la ventana y Oko, de Ramos & Bassols, un monolito que flota en el espacio y cuya luz interactúa con él.

Su luz, complementada por la de la celebrada Pro, de Holscher Design, que reinterpreta con sutileza el mecanismo del proyector.

Por último, estaban esas colecciones que muestran cómo la iluminación se amolda a diferentes contextos arquitectónicos y cómo el exterior precisa también de su calidez. Es la idea detrás del cuarto concepto, ‘Indoor-outoor living’, y, por ello, encontramos ejemplos dentro y fuera. En el interior están el punto de luz de África, diseño de Francisco Gomez Paz; Alba, de Palomba Serafini Associati; Mayfair Mini, de Diego Fortunato y Musa, de Note Design Studio.

En umbral, el espacio de transición entre el interior y el exterior, encontramos la colección Closer de Ichiro Iwasaki, que vuelve a aparecer ya en el jardín, junto a Out, de Víctor Carrasco, dialogando ambas con la naturaleza circundante y con la ciudad.

En este escenario pensado para la conexión, ésta fue real y constante. Lo fue con las visitas espontáneas, pero también con las sesiones ‘Meet the Designers’, que permitieron conocer en persona a los diseñadores que están detrás de las colecciones, saber cómo piensan, cuál es su proceso creativo. Lo fue desde el primer momento, desde la noche del 10 de junio, con la fiesta de bienvenida en la que reunimos a todos los amigos de la casa.

Durante estos tres días en los que en Copenhague se respiraba diseño, CENTER ofrecía una invitación a la pausa, a la reflexión, a dejarse envolver por la luz, por su textura, por la manera en que es capaz de transformar un espacio y a quienes lo habitan. Una invitación a sentir esa transformación.