Q&A: Stefan Diez

Il suo percorso per diventare un designer industriale è segnato dal caso. Prima di essere sedotto dal design, Stefan ha iniziato la sua carriera come apprendista ebanista: un giorno avrebbe voluto rilevare l’attività di famiglia, nel settore della falegnameria. Ma la tenacia e le abilità che ha imparato gli sono servite molto. Sono le qualità dimostrate con Plusminus; il design meticoloso, la versatilità e la creatività sono caratteristiche comuni al lavoro del progettista tedesco.

Quando hai capito che volevi diventare un designer?

Sono cresciuto in una famiglia di falegnami e mi sono formato come tale. Durante il mio apprendistato, il mio insegnante mi ha mandato a prelevare dei campioni all’Accademia statale di Belle Arti di Stoccarda. Una volta lì, per caso, mi sono imbattuto in una lezione di Richard Sapper e sono rimasto completamente affascinato da quel luogo. Mi sono avvicinato agli alunni, ho chiesto cosa stessero studiando e cosa fosse esattamente il design industriale. Da quel momento in poi mi è diventato chiaro che volevo cambiare i miei piani e iniziare a studiare design industriale. Il giorno dopo ho comunicato la decisione ai miei e loro hanno stabilito immediatamente di venire a Stoccarda. Avevano capito che non avrei rilevato l’azienda di famiglia e che dovevo affrontare alcune questioni serie, ma mi ero già completamente innamorato, ed era ovvio a tutti che non sarei tornato indietro.

Qual è la tua maggiore fonte di ispirazione quando crei?

I miei ricordi, le cose che ho già immagazzinato nel cervello. L’ispirazione è un’azione del cervello, non è qualcosa che puoi pianificare o controllare. Per poterla raggiungere devi avere già raccolto ricordi e, se tutto va bene, i ricordi a un certo punto ti ispirano in forme inaspettate.

Che parte del processo creativo ti piace di più?

Ogni processo creativo ha le sue fasi, c’è quella della grande eccitazione e quella della grande disillusione, quando pensi che le tue idee non stiano andando da nessuna parte. Il mio momento preferito è quando qualcosa che sembrava complicato, se non impossibile, si rivela improvvisamente facile.

Come descriveresti il tuo approccio all’illuminazione?

La luce di per sé è un elemento così magico che il mio approccio è solo quello di sperimentare e mettermi al servizio del suo carattere prodigioso nel miglior modo possibile.

Se potessi scegliere quale sarebbe il tuo materiale preferito per creare?

Probabilmente la lamiera. Puoi lavorarla e giocarci in tanti modi diversi. Questo la rende estremamente versatile, ma allo stesso tempo è anche estremamente semplice, ha qualcosa di molto logico.

Quali destinazioni di viaggio consiglieresti a un collega o a uno studente di design o di architettura?

L’India! Probabilmente è uno dei pochi paesi dove le cose hanno ancora un funzionamento completamente diverso rispetto alla logica occidentale. E ci sono così tante contraddizioni che entri in uno stato d’animo di estrema attenzione a ciò che accade intorno a te, diventi più aperto.

Se potessi scegliere un superpotere, quale sarebbe?

Non saprei, che superpotere ci manca?

Un’importante lezione di design o di vita che hai imparato negli ultimi anni?

L’elefante si mangia a fette. Se cerchi di mangiare un elefante intero, non ce la farai mai. Ma se lo tagli in porzioni digeribili, potrebbe anche piacerti.

Cosa non manca mai nel tuo frigo?

La bottarga!