Vibia, Molteni et Ferruz Studio sur l’essence d’un bon design

Nous avons discuté de cette collaboration et exploré sa vision originale de l’avenir du design, fruit de ses solides connaissances en tant que concepteur de produits et de son enfance dans une famille profondément ancrée dans le monde du design d’intérieur.

Ferruz Studio est une référence dans le secteur du design d’intérieur et l’un des studios d’architecture et de décoration les plus anciens de Barcelone. Fondé il y a plus de 40 ans, Ferruz se concentre non seulement sur l’architecture résidentielle et le design d’intérieur, mais aussi sur les espaces commerciaux, les installations éphémères, l’accueil, les bureaux et les hôtels. Le studio propose une collection de meubles sous sa propre marque, mais il se spécialise également dans l’identification et la commercialisation de marques de référence du design italien telles que Molteni. Réputée pour être l’une des principales entreprises italiennes de conception de meubles au monde, la supériorité de Molteni se manifeste non seulement dans ses avancées technologiques, mais aussi dans son élégance, son caractère intemporel et ses matériaux de qualité.

Pouvez-vous vous présenter brièvement et nous dire quelques mots sur votre carrière ?

J’ai grandi dans une famille de designers d’intérieur. Tout notre monde tournait autour de cela. J’ai étudié le design industriel et d’intérieur et j’ai conçu pour plusieurs marques ainsi que pour nos propres clients. Aujourd’hui, je suis manager du magasin amiral de Molteni&C. Dada à Barcelone, qui a ouvert deux jours avant le confinement dû à la pandémie ; il s’agit d’un showroom fantastique où toutes les meilleures marques de design italiennes sont présentées dans un environnement très spécial.

Il semble que Molteni partage nombre des valeurs fondamentales de Vibia : plutôt que de rechercher l’effet « wow », ce que nous recherchons, c’est un design essentiel, intemporel avec une valeur durable. Pouvez-vous nous parler de votre propre philosophie ?

Passé et avenir, recherche et tradition. Tout cela au nom de la qualité de vie. Le groupe Molteni est l’une des principales entreprises italiennes présentes sur la scène internationale de l’ameublement. Molteni vend des meubles dans le monde entier. Fondée en tant qu’entreprise de fabrication de systèmes, Molteni produit désormais une gamme complète pour la maison, un facteur essentiel pour créer ces atmosphères qui incarnent le style de vie Molteni.

Plusminus de Vibia et le système 505 Up de Molteni&C ont en commun la qualité d’être très polyvalents et de pouvoir s’adapter à différents types d’architecture. Pouvez-vous nous parler des décisions créatives sous-jacentes à l’installation en termes de composition et d’utilisation de l’espace ?

Le système 505 Up, conçu par Nicola Gallizia qui est venue à Barcelone il y a un mois pour le présenter, s’adapte aux besoins des utilisateurs. Il va bien au-delà des fonctions classiques d’une bibliothèque, et enrichit ses solutions grâce à la mise en œuvre de Display, un tout nouveau meuble en saillie vraiment original qui permet de déplacer la structure des étagères horizontales et verticales avec une extrême flexibilité en matière de composition et de style.

Plusminus est un outil unique au potentiel illimité pour transformer notre perception d’un espace. Les professionnels peuvent distribuer la lumière en toute liberté, car il leur suffit de tendre dans n’importe quelle position la sangle sur laquelle ils peuvent connecter autant de luminaires qu’ils le souhaitent. Dans quelle mesure pensez-vous que ce concept de « lumière sans limites » soit porteur de l’avenir du design d’éclairage ?

Plusminus est un nouveau système d’éclairage révolutionnaire qui donne un corps matériel à des courants électriques invisibles, et qui permet de sculpter la lumière dans la forme que vous souhaitez, et ce, dans n’importe quel espace que vous pouvez imaginer. La première fois que nous avons vu Plusminus, ce fut un coup de foudre, une « sculpture » qui danse avec la fluidité d’un ruban en tissu. Notre seconde pensée a été : c’est l’accord parfait avec les systèmes Molteni&C., une symbiose parfaite. Nous devons faire quelque chose ensemble. Et nous venons de le faire : la présentation officielle dans notre magasin de référence.

Selon Aristote, « les formes supérieures de la beauté sont l’ordre, la symétrie et la juste mesure. » Au-delà de l’esthétique, les designers doivent tenir compte de toute une série de critères, dont la fonctionnalité, l’harmonie, l’ergonomie, le style de vie, l’émotion, l’association et l’expression de soi, pour n’en citer que quelques-uns. Comment naviguez-vous dans les complexités du design lorsque vous démarrez un nouveau projet ?

Lorsque nous commençons un nouveau projet, nous suivons la procédure établie dans l’entreprise, où toutes les phases possibles et leurs parties sont prises en compte. Le point de départ, c’est la compréhension des besoins de nos clients, de leurs idées et de leurs attentes, comme une plateforme à partir de laquelle nous créons un projet où le design, l’esthétique, la fonctionnalité, etc. sont toujours présents. Nous essayons ensuite d’enrichir le projet en y apportant notre propre expérience, mais toujours de concert avec le client.

Chez Vibia, nous considérons que le design d’intérieur est fondamental à la culture du bien-être. Abordez-vous le design d’intérieur d’un point de vue anthropologique similaire ? Est-ce que « le design est le langage de l’émotion » ?

Oui, notre base est semblable. Lorsque nous commençons un nouveau projet, nous tenons compte de l’harmonie, de l’équilibre, des préférences et des goûts.

Par exemple, un bon verre de vin dans un espace parfaitement conçu, avec le meilleur éclairage et en bonne compagnie sont les éléments parfaits pour susciter l’émotion. Pour toucher les gens.

Textiles, meubles, objets… Tous jouent un rôle important dans notre perception de l’espace. De quelle manière leur forme, leur couleur, leur matérialité et leur texture peuvent-elles évoquer une expérience émotionnelle ?

Les gens perçoivent les objets et les espaces par le son et le toucher, ainsi que par la vision et l’odorat. Nous ressentons le son par la perception des vibrations et la vision du mouvement, ainsi que par l’ouïe. Plus nous mobilisons de sens, plus nos liens avec un moment, un objet ou un espace sont forts. En conséquence, le design évolue pour intégrer l’expérience sensorielle dans les lieux où nous vivons et travaillons. Oui, les détails comptent, mais les sens aussi. C’est avec cette façon de voir et de comprendre la vie contemporaine que nous voyons et présentons le mobilier de notre magasin phare de Barcelone, comme une expérience à 360º. Nous vous invitons à venir en faire l’expérience.

Au-delà de son objectif fonctionnel, la lumière a la faculté de renforcer la capacité expressive d’un espace. Comment abordez-vous la lumière lorsque vous concevez un intérieur ?

L’éclairage est aussi important que tous les autres éléments d’un design, c’est peut-être même le plus important. Un bon éclairage change et transforme un espace. Nous utilisons la lumière et l’ombre pour rendre une pièce agréable, mais aussi pour lui donner du caractère et lui conférer une atmosphère. Nous ne pouvons imaginer un projet de design d’intérieur sans un projet d’éclairage.

La transformation numérique a transformé les espaces de vie en zones interactives ou « vivantes » avec lesquelles l’utilisateur peut interagir. Comment abordez-vous ce nouveau phénomène dans votre travail ?

La connectivité est étroitement liée à la technologie et présente des avantages, mais aussi des inconvénients. Sans aucun doute, elle est formidable lorsqu’elle contribue à nous faciliter la vie au quotidien, mais elle doit couvrir les besoins et non pas en créer de manière banale. Nous nous sommes adaptés aux besoins de la vie contemporaine avec la création de nouveaux systèmes modulaires tels que le nouveau 505 UP, conçu pour la zone de jour, et nous évoluons pour satisfaire aux nouveaux besoins et proposer de nombreuses solutions fonctionnelles pour notre vie quotidienne.

Comment les choses évoluent-elles dans le secteur ? Quelle est votre vision de l’avenir du design d’intérieur ? Le design est-il la clé pour construire un monde meilleur ?

L’industrie s’adapte aux besoins en matière de société, d’environnement et de durabilité… mais souvent, elle ne tient pas compte du fait que l’essence d’un bon design, c’est la durabilité, tant sur le plan esthétique (jusqu’à ce qu’un jour, on le considère comme un classique) que sur le plan de la durabilité matérielle et fonctionnelle du produit.

Cette vision se heurte à l’influence imposée par les marchés actuels où règnent le coût, le consumérisme et l’inconstance. L’avenir, c’est l’évolution et l’adaptabilité, mais c’est aussi le respect de l’histoire et de l’artisanat du métier.

Et finalement, si vous n’aviez aucune limite (financièrement ou en termes de ressources), que concevriez-vous ?

Tout ce qui aide les gens à améliorer leur qualité de vie, qui apporte une solution innovante à la société d’une manière constructive, durable, altruiste et dénuée de tout caprice.

Credits:
– Photography: David Querol