Vibia à la Milano Design Week

Cette année, Vibia a invité ses visiteurs à découvrir comment nous concevons des atmosphères de bien-être grâce à une exposition soigneusement organisée de nos nouvelles collections au Lom Dopolavoro, une ferme rénovée reconvertie en restaurant à Milan. Nous avons également organisé un événement privé, « Vibia + Friends », pour offrir à nos principaux partenaires au sein de l’industrie et aux médias l’occasion de découvrir en exclusivité l’exposition.

L’exposition « Shaping Atmospheres » a dévoilé les toutes dernières collections de Vibia pour l’intérieur et l’extérieur, installées dans les vastes espaces intérieurs et extérieurs de Lom Dopolavoro, qui associent des matériaux traditionnels, tels que le bois et la brique, aux nouvelles technologies. Conçu pour évoquer différentes émotions, chaque espace a été pensé pour créer de belles atmosphères enveloppantes qui améliorent le bien-être des personnes.

Pour introduire le concept de « Shaping Atmospheres », Vibia a présenté Plusminus, Circus et Bind, une gamme unique de systèmes conducteurs qui apportent la typologie de lumière idéale précisément là où l’on en a besoin. Ces « créateurs d’atmosphère » allient l’éclairage d’accentuation, l’éclairage réfléchi et l’éclairage diffus à des gradients de densité lumineuse et de couleur afin de créer des scènes spécifiques. Conçus pour mener à bien l’ensemble d’un projet, ils offrent une liberté totale de composition et s’adaptent à tous les types d’espaces, de sorte que l’exposition au Lom Dopolavoro s’est transformée en une véritable expérience immersive.

Signé Stefan Diez, un système de suspensions Plusminus éclaire l’un des bars, avec des installations supplémentaires dans plusieurs espaces conviviaux. L’arc relâché de chaque suspension, accrochée à une seule sangle, suscite un sentiment de décontraction et de cohésion dans l’ensemble de l’espace. Les luminaires sphériques et coniques procurent soit un éclairage général doux, soit un éclairage plongeant plus direct, en fonction de l’activité prévue.

Circus, conçu par Antoni Arola, confère profondeur et dimension à un second bar et à un espace de restauration. Jouant sur des facteurs tels que la densité, l’orientation et la diffusion de la lumière, ce système met en valeur certaines caractéristiques architecturales, et crée ainsi des points de repère et une hiérarchie visuelle à l’intérieur de l’espace. Par exemple, un spot à haute densité attire le regard sur les murs en briques apparentes qui caractérisent Lom Dopolavoro, tandis que l’éclat intense d’une lumière colorée émanant d’une plaque réfléchissante crée un sentiment envoûtant et séduisant.

Bind, un design de Martín Azúa, offre la possibilité d’une adaptation minutieuse au contexte architectural, en fonction de l’utilisation prévue de l’espace et de l’impact émotionnel souhaité pour chaque scène. L’exposition mettait en avant deux configurations de Bind : la première présentait un agencement de suspensions Tempo, qui éclairaient l’espace bar avec une série d’ovales en verre laiteux nostalgiques, et la seconde offrait une composition graphique de multiples suspensions Slim, suspendues verticalement au-dessus de l’un des espaces de convivialité.

Les collections Knit et Array de Vibia viennent ajouter de la profondeur et du sens à l’exposition, car elles associent l’éclairage et la matérialité pour exprimer l’émotion humaine. Les deux collections explorent l’utilisation des textiles, et jouent avec les textures, les couleurs et l’opacité pour comprendre comment les matériaux influencent la façon dont la lumière est absorbée et réfléchie.

Suspendu au-dessus d’une table à manger et dans la courbe d’un agencement de bancs dans l’intérieur central, Array, signé Umut Yamac, capte d’emblée l’attention des visiteurs. Combinant un doux éclairage plongeant avec une séduisante lueur ascendante, les majestueux volumes tridimensionnels brillent en hauteur, invitant les visiteurs à entrer dans l’espace. Solides mais translucides, ils se composent de plusieurs strates de fins fils qui influent sur la perception que le visiteur a du volume, du poids et de la profondeur, et créent ainsi une expérience spatiale fascinante.

Éclairant l’entrée et l’escalier, Knit, une création de Meike Harde, instaure une chaleureuse atmosphère de bien-être, faisant appel aux sens pour évoquer une certaine nostalgie. Le design consiste en un simple fourreau en tricot tendu sur un grand diffuseur incurvé. Sa nature tactile incite les visiteurs à se rassembler, à ressentir sa chaleur et à toucher sa surface. La lumière filtre à travers le tissu, et baigne l’espace environnant d’une lueur intime.

La couleur peut instantanément créer une ambiance, transmettre un sentiment ou susciter une sensation de bien-être. La collection Offset, signée Xuclà, explore la couleur comme source d’émotion. Elle associe une silhouette géométrique industrielle à 18 tons et dégradés uniques. Placé de part et d’autre de l’entrée du jardin de l’exposition, Offset projette un rouge profond et audacieux, qui crée une atmosphère mystérieuse et séduisante à la tombée de la nuit.

À l’heure actuelle, nous adorons les espaces qui offrent une transition naturelle entre l’intérieur et l’extérieur. L’architecture et le design ont évolué pour célébrer la connectivité avec la nature ; les espaces clos s’ouvrent pour laisser entrer la lumière du soleil, tandis que la végétation insuffle à nos espaces un souffle nouveau. Qu’il s’agisse d’un salon qui se prolonge par un patio ou d’un restaurant avec des tables en plein air, nous cherchons des espaces qui inspirent un sentiment de liberté et de tranquillité.

Signée Víctor Carrasco, la collection Out apporte une réponse romantique à la vie intégrée contemporaine. Sa silhouette poétique se compose de deux cônes reliés par une tige qui se ploie en un arc ample. D’une nouvelle typologie de luminaire de sol, Out procure un éclairage plongeant uniforme sans ébl