Inaugurée en 2018, la Casa del Silencio est une extension de la clinique principale. Elle s’inscrit dans la continuité de l’institution fondée par le Dr Otto Buchinger, connue pour son approche associant jeûne thérapeutique et médecine intégrative dans le cadre d’une prise en charge globale. Cette philosophie considère la convalescence non comme une parenthèse dans le cours de la vie quotidienne, mais comme l’occasion de prendre du recul et de renouer avec un rythme plus apaisé. Loin des codes habituels de l’architecture des centres hospitaliers, elle trouve ici son expression dans des volumes généreux, des matériaux naturels et une organisation des espaces pensée pour favoriser la sérénité, l’harmonie et l’équilibre.

Ouverte sur le paysage, la galerie aux proportions généreuses fait la part belle aux jeux d’ombre, dans un dialogue permanent avec l’extérieur. Les grandes baies et les arcades encadrent les vues sur le jardin et le bassin, tandis que la lumière naturelle évolue au fil de la journée. Cette continuité entre architecture, paysage et lumière se retrouve dans le traitement de l’éclairage, intégré avec discrétion à l’atmosphère paisible des lieux. Au cœur de la galerie, une longue table en bois installée au bord de l’eau et tournée vers la végétation concentre une grande partie de la vie du lieu, constituant un point de rencontre et de partage. Elle est surmontée d’une série de suspensions Circus en finition noire, conçues par Antoni Arola, qui se déploient sur toute la longueur de la table et structurent l’espace de leur présence à la fois discrète et affirmée.

Cette recherche d’équilibre se retrouve dans la façon de distribuer la lumière. Le rail conducteur permet de positionner au-dessus de la table des abat-jours coniques ainsi que de petits spots, sans encombrer le plafond. Chaque source lumineuse remplit une fonction précise tout en préservant la cohérence de la composition. Les abat-jours coniques dirigent la lumière vers le plateau de la table pour accompagner la lecture, les échanges ou les moments de détente, tandis que les spots apportent un éclairage direct, plus ciblé et maîtrisé dans les zones nécessitant un apport lumineux spécifique.

Ce système modulaire permet d’associer différents effets lumineux au sein d’une même installation. La lumière s’adapte aux différents usages et moments de la journée, tout en conservant une présence discrète, sans altérer la luminosité de l’espace. Ainsi, tous les éléments participent d’une cohérence d’ensemble, en accord avec l’architecture et la sérénité du lieu, où l’éclairage remplit sa fonction avec discrétion.

Dans un environnement consacré au bien-être et au rétablissement, l’éclairage ne peut se limiter à une fonction pratique. Il conditionne aussi la perception des espaces, facilite l’orientation et permet d’éviter le caractère froid ou impersonnel souvent associé aux établissements de santé. À la Casa del Silencio, cette réflexion repose sur les principes de l’architecture méditerranéenne : des murs clairs, des zones d’ombre, de larges ouvertures et un dialogue constant avec l’extérieur, qui influencent la façon dont l’espace intérieur reçoit, filtre et prolonge la lumière au fil de la journée.

Avec sa présence mesurée, qui s’intègre naturellement à l’atmosphère sereine du lieu, attentive à la vie qui s’y déroule, Circus participe de cette démarche sans chercher à attirer l’attention. La collection accompagne le projet par sa fonctionnalité, sa discrétion et l’attention portée au bien-être, en offrant à chaque activité l’intensité lumineuse qui lui convient, sans troubler la sérénité des lieux. Une lumière pensée pour répondre aux besoins du quotidien, mais aussi pour inviter à l’apaisement.

En franchissant la porte du Hidden Sant Gervasi, le regard se dirige aussitôt vers l’îlot cylindrique en acier inoxydable. Ici, pas de comptoir qui pourrait créer une distance : le café est moulu, pesé et servi devant le client. Tout se déroule à la vue de tous, dans un espace décloisonné. La préparation ne se cache plus et ce geste si simple — commander un café — revêt soudain une autre dimension, plus intime.

Ce n’est pas un hasard. Cet établissement est le quatrième Hidden Coffee Roasters de Barcelone. Situé au numéro 101 de la Travessera de Gràcia, il s’inscrit dans une démarche pionnière, initiée en 2015, à une époque où la culture du café de spécialité restait encore confidentielle. Dès ses débuts, la marque s’est attachée à conquérir le grand public : elle a misé sur l’origine des grains, la traçabilité et la torréfaction maison, en défendant une relation directe et transparente entre le barista, le client et le produit. Plutôt que de favoriser une consommation rapide, elle a choisi de consacrer du temps à chaque étape, de la préparation du grain à la dégustation.

Plus que les précédents, ce nouvel établissement condense le chemin parcouru en un peu plus d’une décennie. « Pour nous, c’est un tournant », explique-t-on chez Hidden. « Ce n’est pas seulement une nouvelle adresse, c’est aussi une façon d’affirmer ce que nous sommes aujourd’hui. Après des années de croissance du secteur, nous voulions proposer un lieu nourri par l’expérience, par ce que nous avons appris, et notre volonté d’apporter quelque chose de plus. »

Cette intention est perceptible dès l’entrée. L’architecte Javi Iniesta et son équipe de Studio Animal ont imaginé, en collaboration avec Hidden, un projet d’architecture intérieure débarrassé du superflu et qui redonne toute sa place au produit lui-même : le café et l’art de le préparer. Cette préparation se concentre sur l’îlot central, qui structure l’espace environnant. Chaque élément étant à portée de main, les gestes s’enchaînent avec aisance. On peut s’en approcher pour regarder, poser une question ou patienter tranquillement. Ce décor ouvert, presque domestique, invite à s’attarder plutôt qu’à avaler un café à la hâte.

Les matériaux obéissent à la même logique. Le bois brûlé, qui rappelle les nuances de la torréfaction, apporte chaleur et caractère, tandis que l’acier et le verre introduisent une note plus sobre. Tout trouve sa place sans s’imposer. Rien ne rivalise. Rien ne détourne l’attention. Chaque élément remplit une fonction précise et accompagne l’activité essentielle du lieu avec discrétion. La lumière aussi.

Suspendu au-dessus de l’îlot, un luminaire de la collection Array, conçue par Umut Yamac pour Vibia, déploie sa présence à la fois légère et sculpturale. Ses fins anneaux métalliques et son réseau de fils tendus dessinent un volume éthéré, qui tamise la lumière et la projette dans deux directions : vers le bas, où elle éclaire les mains des baristas et accompagne chaque geste, et vers le haut, où elle se réfléchit avec douceur avant de se diffuser dans tout l’espace, jusque sur les tables et dans les zones d’attente. L’éclairage est homogène, sans éblouissement ni ombres marquées ; la lumière baigne le lieu d’une clarté diffuse, comme pour le soustraire au tumulte de la ville.

La finition Terra Red apporte une tonalité terreuse qui dialogue avec le bois brûlé, vient adoucir l’acier et s’intègre avec naturel à la palette intérieure. Ici, ce luminaire n’a pas vocation à attirer le regard, mais à agir comme un repère paisible, qui contribue à ordonner l’ensemble et accompagne le déroulement de la journée, des premières heures du matin, quand les commandes s’enchaînent, aux parenthèses plus calmes de l’après-midi, en passant par les déjeuners qui se prolongent. Il crée des conditions propices au travail, à la conversation ou, simplement, à un moment de déconnexion. Chez Hidden, on en parle en ces termes : « C’est un élément central, mais il nous a aussi permis de rendre l’espace plus chaleureux et de l’équilibrer. C’est exactement ce que nous recherchions. »

Finalement, rien de bien compliqué : le grain que l’on moud, l’eau qui s’écoule, les mains qui servent le café… La lumière ne cherche pas à s’imposer, mais elle est là, accompagnant chaque instant avec discrétion.

Le Hidden Sant Gervasi prouve que quand design et éclairage se mettent au service du quotidien, le simple fait de prendre un café peut devenir un rituel : un moment privilégié, dans un lieu où l’on revient avec plaisir, où l’on s’attarde, où l’on regarde autour de soi et où on laisse le café donner le tempo.

Crédits :
– Architecture et design d’intérieur par Javi Iniesta, de Studio Animal, en collaboration avec l’équipe de Hidden Coffee Roasters.
– Photographies réalisées par l’équipe de Hidden Coffee Roasters.

Le système Composing Pendants simplifie le processus de conception et rend l’éclairage suspendu plus accessible. La flexibilité, la cohérence du système et sa facilité d’installation ouvrent de nouvelles possibilités créatives, pour un travail avec la lumière plus fluide et plus intuitif.

Les professionnels peuvent travailler avec un ou plusieurs luminaires et créer une infinité de compositions, installées isolément ou en groupe. Affranchi des contraintes des systèmes électriques traditionnels, Composing Pendants permet de positionner librement un seul luminaire dans l’espace ou de composer des ensembles de suspensions, alimentés à partir d’un même point de raccordement.

Composing Pendants réunit treize collections de suspensions modulables signées: Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily et Dama. Le système offre ainsi la possibilité d’associer différents modèles pour créer des compositions sur mesure, adaptées aux besoins spécifiques de chaque espace.

En combinant différentes suspensions selon les effets lumineux recherchés, les concepteurs peuvent créer des compositions structurées, qui instaurent une hiérarchie visuelle, attirent le regard vers certains éléments et mettent en valeur des points clés, tout en définissant différentes ambiances au sein d’un même espace.

Avec quatre solutions d’installation discrètes au choix, le système s’adapte à l’architecture existante. Dans les espaces dotés de faux plafonds accessibles, les solutions déportées ou encastrées renforcent la légèreté visuelle de chaque composition, tandis que des raccordements parfaitement intégrés contribuent à une esthétique épurée.

Intégrée au système Composing Pendants, Lily transforme la lumière en un geste fluide et expressif. Les concepteurs sont invités à imaginer des compositions sur mesure, adaptées aux besoins et à l’échelle de chaque projet, où précision technique et sensibilité poétique se conjuguent pour créer, dans tous les contextes, une atmosphère intime et raffinée.

La collection Lily s’inspire de l’image archétypale de la lampe. Explorant la notion de légèreté par un travail d’épure, elle réduit la structure du luminaire à sa plus simple expression, affinant également les relations entre ses différents éléments. Pensée pour transformer l’espace sans le surcharger, cette collection exprime une conception de l’éclairage à la fois fondamentale et immédiatement familière.

Intégrée au système Composing Pendants, Lily offre aux architectes et concepteurs d’éclairage en quête de légèreté et de cohérence formelles un outil d’une grande souplesse. Composer avec Lily, c’est travailler la lumière par strates subtiles et en proportions maîtrisées, pour structurer les espaces avec clarté et justesse. Ainsi, chaque détail contribue à créer un équilibre entre rigueur technique et résonance émotionnelle profonde.

Découvrez Composing Pendants et laissez-vous porter, avec Lily, par la poétique de la légèreté et de l’équilibre.

Le système Composing Pendants ouvre de nouvelles possibilités de création et invite les professionnels à imaginer des compositions sur mesure, en toute liberté. Intégrée à ce système, la collection Knit dessine de majestueux paysages textiles, qui épousent naturellement l’architecture et répondent aux besoins de l’espace. Installés en configuration isolée ou groupée, les luminaires de la collection confèrent douceur, élégance et confort à tout décor.

La simplicité et la pureté des formes de la collection Knit évoquent la sobriété et la sérénité, transmettant ainsi une sensation de calme et d’équilibre. Réinterprétation contemporaine de l’abat-jour traditionnel, sa géométrie singulière est sublimée par un travail artisanal minutieux, qui présente une continuité parfaite entre le textile, le diffuseur et l’anneau en aluminium.

L’originalité de l’enveloppe textile enrichit les espaces et crée une atmosphère douce et nuancée. Chaque volume est habillé d’une gaine en lycra extensible, tissée sur plusieurs épaisseurs. Jouant sur les effets de transparence et d’opacité, le relief des nervures s’affine progressivement jusqu’au sommet de la lampe. La lumière filtre délicatement à travers le tissu, projetant une lumière diffuse à 360 degrés.

La collection Knit se marie particulièrement bien avec les matériaux naturels comme le bois, la pierre ou le lin. Dans les espaces habités de grands canapés, de tapis moelleux et de rideaux épais, elle apporte une touche de chaleur supplémentaire. Knit offre aux professionnels la solution idéale pour créer des ambiances accueillantes dans les salles de séjour des lieux résidentiels comme dans les restaurants et les salons des espaces hôteliers.

Accrochée seule, à faible hauteur, au-dessus d’une table à manger aux lignes épurées, une suspension Knit diffusera une lumière douce et intime. Dans une cuisine ouverte, elle créera une ambiance chaleureuse et familière. Deux volumes aux formes généreuses enrichiront un espace lounge de leur présence sensuelle, tout en fournissant un éclairage de qualité. Enfin, une pièce isolée transformera un coin discret en un espace de lecture confortable.

Par sa densité, son expressivité et son caractère tactile, la collection Knit confère à la lumière une qualité sensible, qui participe d’une expérience sensorielle. Composer avec Knit, c’est explorer la relation entre lumière et matérialité, en jouant avec des volumes sculpturaux. Ces luminaires aux formes courbes revêtus d’une enveloppe textile texturée apportent de la profondeur et du caractère à l’espace. Ils interagissent avec la lumière, générant ainsi des atmosphères subtiles et nuancées. Intégrée au système Composing Pendants, la collection Knit devient un outil essentiel pour créer des ambiances chaleureuses, en imaginant des compositions cohérentes, à la présence texturée, à la lumière douce et enveloppante, qui résonnent avec l’architecture environnante. À mesure que la lumière traverse délicatement la maille, elle enrichit l’espace, qui gagne en chaleur et en intimité, tandis que tout autour s’apaise.

Avec le système Composing Pendants, découvrez les multiples possibilités de Knit, source de chaleur et d’intimité.

La collection Dama se distingue par ses proportions raffinées et la légèreté de ses lignes, fondées sur un dialogue entre sobriété formelle et résonance émotionnelle. La matérialité de l’objet, facteur d’équilibre, y joue un rôle essentiel. La structure en aluminium apparent, qui souligne avec précision le contour de l’abat-jour, constitue ici un véritable élément signature.

L’abat-jour en papier de Dama évoque la sérénité, tout en s’affirmant par une présence matérielle sensible. La bande de parchemin enroulée autour de la structure, elle-même suspendue à un câble d’une extrême finesse, semble frémir sous l’effet de mouvements infimes, qui soulignent son apparente fragilité. L’abat-jour devient plus qu’un simple diffuseur. Protégeant une source LED circulaire anti-éblouissement logée au cœur du luminaire, il agit comme une membrane lumineuse translucide, qui participe de l’atmosphère chaleureuse.

Dama est une collection intemporelle qui, en rendant hommage à l’abat-jour traditionnel, fait naître l’émotion par la lumière, la matérialité et la forme. Composer avec Dama, c’est créer un équilibre harmonieux, un dialogue subtil entre nostalgie et modernité, entre sobriété formelle et force émotionnelle. Intégrée au système Composing Pendants, la collection devient un véritable outil de composition. Par sa présence éthérée, elle entre en résonance avec l’architecture et permet d’imaginer des compositions délicates et poétiques, propices à des ambiances intimes et chaleureuses.

Commencez à composer avec Dama et créez des ambiances intimistes par des jeux de suspensions lumineuses.

La collection Tube consiste en un réseau de fins tubes noirs installés horizontalement au plafond et pouvant être agencés librement pour acheminer la lumière vers différents abat-jours. Ici, la fonction de ces tubes est pleinement assumée et leur tracé devient un élément esthétique à part entière.

La collection Tube Free, elle, libère la suspension de son point de fixation en dissociant le tube du plafond. Suspendus à un fin câble noir, le tube et son abat-jour présentent une forme plus fluide et plus raffinée. Déployés dans un même espace, plusieurs luminaires positionnés à différentes hauteurs, de longueurs de tubes égales ou variées, composent une structure aérienne, un langage délicat fait de lignes et de volumes.

La collection convient également aux projets résidentiels où l’on recherche précision et clarté. Trois suspensions asymétriques aux tons neutres placées au-dessus d’une table à manger formeront un ensemble sobre et élégant. Pour une composition plus affirmée, une rangée de trois suspensions rouges parfaitement alignées créera une atmosphère chaleureuse et intime.

Simple dans son principe mais offrant de multiples possibilités, la collection Tube Free s’adapte à chaque usage et à chaque atmosphère, où elle apporte clarté et équilibre. À la fois sobre et expressive, elle trouve sa place dans différents décors, avec une élégance discrète. Intégrée au système Composing Pendants, elle devient un véritable outil permettant de concevoir des structures lumineuses cohérentes, sa simplicité formelle ouvrant la voie à des compositions libres, adaptées à chaque projet.

Découvrez Composing Pendants et les infinies possibilités de Tube Free !

Les longues tiges élancées de Slim, suspendues à des câbles d’une extrême finesse, invitent à lever les yeux. Particulièrement adaptés aux espaces à hauts plafonds, ces luminaires semblent d’une légèreté presque immatérielle ; une sensation renforcée par les diffuseurs en verre pressé, qui apportent un éclairage d’accentuation délicat et baignent l’espace d’une douce lumière d’ambiance.

Le système Composing Pendants permet aux professionnels d’adapter leurs projets d’éclairage aux besoins de chaque espace, en garantissant une installation simple, un raccordement parfaitement intégré et une liberté totale de composition. Intégrée à ce système, Slim s’affranchit des contraintes techniques et épouse l’environnement avec naturel, se prêtant à des installations individuelles (un seul luminaire isolé, pour habiter l’espace à l’endroit souhaité), ou à des configurations plus complexes (plusieurs suspensions groupées, raccordées à un même point d’alimentation). Ainsi, la lumière devient un geste ample et fluide, qui unifie l’espace.

Disponible en configurations individuelles, linéaires ou circulaires, la collection se distingue par sa grande capacité d’adaptation. Un luminaire seul, descendant comme une étoile filante, projettera un éclairage direct et précis sur une zone ciblée. Une configuration linéaire apportera du rythme et de l’ordre, en structurant l’espace et en définissant des zones d’activité. Le nombre et l’espacement des luminaires influenceront la perception des volumes et l’expérience de l’espace. Quant aux configurations à forte densité, linéaires comme circulaires, elles produiront un impact visuel marqué, tout en préservant la légèreté visuelle.

Idéales pour les atriums, les espaces d’accueil ou les lieux commerciaux, les luminaires de la collection Slim, par leurs qualités sculpturales, s’imposent comme un point focal. Alignés au-dessus d’un comptoir d’accueil, ils dessinent sur la surface une douce vague de lumière. Utilisés en configuration groupée, sous forme de lustre, ils tombent du plafond comme une pluie de gouttes et composent, par le jeu rythmé de leurs formes effilées, une chorégraphie aérienne. Enfin, une composition circulaire au volume léger apporte de la profondeur et une touche de mystère, créant, dans un espace d’accueil ouvert, une atmosphère douce et vibrante.

La collection Slim s’intègre aisément dans les espaces résidentiels. Surplombant une table de chevet, deux suspensions créeront un halo de lumière d’ambiance propice à la lecture. Disposés en ligne au-dessus d’une table à manger contemporaine, plusieurs luminaires confèreront au décor une élégance discrète. Enfin, dans les grands espaces de vie, une composition apportera du mouvement et du caractère.

Plusminus joue sur la plasticité de la sangle pour offrir une solution sur mesure à chaque projet, quelle que soit sa nature, des espaces résidentiels aux ambiances hôtelières, des restaurants aux lieux de travail. Avec sa sangle textile texturée conductrice d’électricité et ses pièces polyvalentes, il définit des parcours qui s’adaptent à la géométrie de l’espace, en dialogue avec l’architecture intérieure, souligne des espaces et met en rapport des pièces, sans perdre de vue son objectif essentiel : apporter des possibilités d’éclairage flexibles et précises.

Ce design de Diez Office devient un allié incontournable pour tout projet grâce à sa palette de tons poudrés et neutres propre à Vibia. Plusminus répond harmonieusement aux exigences d’éclairage de chaque espace, dans un équilibre esthétique et fonctionnel, où sa plasticité relie des ambiances et s’adapte à des contextes et usages divers.

Plusminus révèle pleinement la dimension poétique et fonctionnelle de la lumière et son pouvoir de modeler l’aménagement intérieur. Ce système, aussi polyvalent qu’élégant, ajoute du caractère aux espaces et permet à la lumière de s’adapter naturellement au style unique de chaque projet.

Fidèle aux principes d’écoconception qui règlent le développement de produits chez Vibia, Plusminus incarne également un design responsable, pensé pour évoluer avec l’architecture et accompagner chaque projet tout au long de son cycle de vie. Sa sangle peut être réglée de façon à être plus ou moins lâche ou tendue et elle s’adapte avec précision à la géométrie de l’espace, alors que ses luminaires compatibles avec les systèmes de contrôle d’intensité lumineuse variable garantissent un usage efficace de la lumière. Il s’agit également d’une conception responsable du produit, grâce à l’utilisation de composants remplaçables et de matériaux rigoureusement sélectionnés afin de garantir durabilité et performances optimales dans le temps. Une collection qui n’illumine pas seulement le présent, mais qui se projette vers l’avenir de chaque espace.

Cette plasticité offre une grande variété d’applications aux études de design d’intérieur. En épousant l’architecture du lieu, Plusminus s’intègre naturellement dans des projets résidentiels de typologies variées, des logements de plain-pied aux résidences à plusieurs niveaux, comme ceux présentés ci-dessous. Ce système s’adapte également aux espaces de travail contemporains, conçus selon de nouvelles dynamiques de travail : des espaces à usage collaboratif, des zones d’interaction et des lieux de travail partagé. Sa présence est significative dans des projets hôteliers, où elle démontre que la lumière peut délimiter des ambiances et mettre en valeur avec naturalité les parcours des utilisateurs et elle peut, en même-temps, définir des espaces intimes et accueillants, au sein d’un ensemble cohérent.

L’efficacité de son adaptabilité et son harmonie avec l’architecture sont particulièrement évidentes lors de projets résidentiels, où l’éclairage de Plusminus assiste organiquement l’expérience spatiale.

Dans cette résidence à Utrecht, l’architecte Joost Woertman a sélectionné une composition Plusminus, déployée avec une maîtrise sculpturale, favorisant le dialogue direct avec la géométrie à deux niveaux. Le système du luminaire définit différentes ambiances à usage commun grâce à une composition verticale qui structure l’espace et le ponctue de microenvironnements, apportant bien-être et sensation de continuité entre les niveaux.

Dans un autre projet résidentiel signé A&P Interiorisme, à Sabadell, la collection Plusminus se révèle plus intime et fonctionnelle. L’éclairage s’adapte aux différents moments de la journée et aux usages de la maison, créant une atmosphère chaleureuse et une continuité entre les pièces. Ici aussi, Plusminus s’intègre harmonieusement à l’architecture environnante et il prouve qu’un même système peut offrir des solutions très différentes selon le contexte.

Plusminus représente un atout majeur où la flexibilité des espaces interconnectés est primordiale dans les environnements contract et les projets de bureaux notamment.

Au siège de Sauvage TV à Barcelone, conçu par Vania Gaetti, le système contribue à créer des espaces collaboratifs et relationnels de travail plus dégagés, adaptés à l’évolution des dynamiques de travail. L’éclairage s’adapte ainsi aux différentes activités, offrant clarté et confort.

Pour leurs bureaux à Reggio Emilia, le studio de design multidisciplinaire Il Magma a sélectionné un éclairage fluide qui relie deux espaces aux fonctions distinctes. La composition lumineuse de chaque pièce est connectée à un seul point de connexion électrique, contournant ainsi la contrainte obligatoire de ne pas interférer avec l’architecture unique des plafonds. L’espace de bureaux est illuminé par un éclairage fonctionnel, conçu pour assurer un confort visuel sur les surfaces de travail, tandis que la salle polyvalente adjacente bénéficie d’une lumière diffuse plus décorative, diffusée par des sphères suspendues.

Pour BWM Designers & Architects l’espace Polestar à Vienne est né de cette qualité intégrative, où Plusminus proportionne continuité et cohérence à un concept spatial hybride. L’agencement des sangles et des luminaires structure les différentes ambiances avec une esthétique épurée aux lignes noires, en écho au caractère industriel historique du lieu.

Dans des espaces hybrides comme ce restaurant et coworking, installés dans le lobby social de la salle de sport féminine d’Arsenal de Barcelone, le Ferruz Studio a sélectionné Plusminus pour son éclairage chaleureux et équilibré. Ici, la sobriété des lieux est compensée par un éclairage accueillant et enveloppant, où la finition terracotta s’accorde parfaitement aux couleurs du mobilier. Plusminus circule grâce à la sangle, clairsemant sur son passage des luminaires suspendus qui soulignent des recoins intimes et concentrent l’attention visuelle sur les tables.

De la sphère privée à l’espace public, Plusminus présente une manière libre, fonctionnelle et responsable de comprendre l’éclairage. Diez Office associe avec brio ces qualités pour Vibia, dans un exercice harmonieux d’innovation technique, de durabilité et de liberté créative grâce à un système qui se réinvente à chaque projet, qui épouse l’architecture et évolue avec elle au fil du temps.

Composing Pendants ouvre de nouvelles possibilités en invitant les designers à créer, à partir de cette collection, de grandes compositions suspendues et personnalisées, capables de répondre aux besoins spécifiques d’un espace, au rythme de l’architecture et aux proportions du lieu. Intégrée à ce système, la collection Tempo flotte dans les airs et se déploie dans l’espace, oscillant entre présence éthérée et tangible. Elle relie différentes zones et transforme les lieux en opérant une synthèse entre lumière et matière.

Tempo célèbre la beauté d’une esthétique simple et épurée. Animée par la recherche d’un langage universel de la lumière, la collection repose sur un travail d’épure formelle, qui réduit trois archétypes de luminaires à leur expression la plus simple.

Composing Pendants libère Tempo des contraintes de l’éclairage conventionnel. Grâce à sa facilité d’installation et à sa connexion fluide, ce système permet de positionner les luminaires en toute liberté. Ainsi, on peut installer un seul élément faisant office de point focal, ou plusieurs suspensions alimentées depuis un point unique. Il est possible d’orienter et de dimensionner chaque installation selon les besoins, différentes configurations pouvant également interagir pour composer un paysage lumineux complexe.

Composer avec Tempo, c’est jouer sur la densité de la lumière pour donner du rythme à l’espace. Le diffuseur disque, associé à une simple ampoule de forme ronde, projette une lumière vive, dirigée vers le bas. Le disque, totalement opaque, dessine une silhouette épurée aux contours nets, conférant au luminaire une présence tangible, presque sculpturale.

Le diffuseur en forme de diamant, en verre opalin translucide, apporte un éclairage d’ambiance délicat. Le verre filtre et adoucit la lumière, créant une expérience sensorielle subtile. L’interaction entre ce qui est visible et ce qui est voilé apporte profondeur et mystère, dans un jeu d’ombres et de reflets.

Le diffuseur ovale en appelle à la mémoire collective et réinterprète la sphère de bistrot traditionnelle dans un esprit contemporain. Il diffuse une lumière scintillante à 360°. Le verre présente un dégradé de transparence qui s’opacifie progressivement vers le bas, sa matérialité évoquant à la fois la légèreté et le mouvement.

Caractérisée par des lignes pures et des volumes réduits à l’essentiel, la collection Tempo affiche une présence discrète qui s’adapte aussi bien aux projets résidentiels qu’aux espaces contract. Un seul diffuseur diamant éclairera une table de chevet d’une lumière laiteuse et intime, tandis que quatre luminaires suspendus au-dessus d’un bar, dans un espace commercial, animeront le lieu de façon raffinée.

Les diffuseurs disque définissent les espaces de travail et de détente avec une précision graphique, leurs lignes épurées insufflant à l’ensemble une élégance aux accents industriels. Pour les plafonds suspendus, des éléments d’installation encastrés et avec contrôle à distance réduisent l’encombrement visuel, tandis que des connexions sans soudure préservent la pureté de chaque composition.

Une palette chromatique harmonieuse contribue à renforcer la cohérence d’une composition. La collection Tempo est proposée en finition graphite, ocre rouge, crème, vert, blanc et noir. Des tonalités sobres aux plus affirmées, ces couleurs s’intègrent facilement à tout décor et trouvent leur place dans les intérieurs chaleureux et naturels comme dans les espaces contemporains aux accents plus froids.

Révélant la beauté de la lumière dans sa forme la plus pure, Tempo invite les designers à créer des compositions suspendues qui s’inscrivent naturellement dans leur environnement. Intégrée au système Composing Pendants, la collection s’adapte avec légèreté à tous les espaces, qu’elle transforme avec grâce et harmonie. Rigueur technique et expression poétique trouvent ici leur parfait équilibre. Plus qu’une collection, Tempo est une réflexion contemporaine sur la lumière et ses variations à travers le temps : trois formes suspendues qui en capturent l’évolution et la distillent en un système serein et cohérent.

Grâce au système Composing Pendants, explorez la lumière et créez des compositions intemporelles avec Tempo.

Avec Composing Pendants, la collection North offre de nouvelles possibilités de configuration. Grâce à sa connectivité fluide, ce système invite les designers à explorer librement les relations entre lumière, espace et pesanteur, pour concevoir des compositions complexes, précises et équilibrées qui épousent l’architecture avec grâce.

North est un dessin en trois dimensions, composé de lumière et de lignes. Sa silhouette élancée se décline en deux formats de différentes tailles, la collection comptant ainsi six modèles. La suspension classique dessine une fine ligne verticale qui descend depuis le plafond, alliant poésie de la forme et précision fonctionnelle. La version déstructurée propose une typologie d’éclairage nouvelle et inattendue, en dissociant visuellement l’abat-jour de la fine tige en fibre de carbone qui le retient.

Suspendu à des câbles ultrafins, ce modèle dynamique fait d’éléments ajustables évoque le mouvement et la légèreté. Le bras constitue l’axe central sur lequel chaque composant peut être positionné selon les besoins : une inclinaison douce dessine une ligne ouverte et élégante, tandis qu’un angle plus fermé dirige un faisceau lumineux précis vers une zone déterminée.

Avec Composing Pendants, North s’affranchit des contraintes électriques traditionnelles. Grâce à une installation simple et à sa connectivité fluide, ce système permet de positionner librement un luminaire unique, ou plusieurs suspensions reliées à un même point d’alimentation. La géométrie délicate de North semble flotter dans les airs, en s’adaptant aux différentes hauteurs et échelles.

Pour les plafonds suspendus, des connexions encastrées et avec contrôle à distance permettent une intégration propre et discrète, réduisant l’encombrement visuel et préservant la pureté de la composition. Légère et dynamique, la collection North accompagne alors la circulation dans l’espace. Comme des lignes tracées dans l’air, sa présence subtile structure les lieux avec délicatesse : elle délimite les différentes zones, les relie et donne du rythme à l’architecture.

Deux luminaires disposés symétriquement au-dessus d’un espace de travail diffusent une lumière vive et stimulante. Dans une zone de détente, une composition de suspensions de différentes tailles offre un éclairage doux et ciblé. Enfin, des suspensions alignées de façon classique dans une cuisine résidentielle ou au-dessus d’un bar apportent une distinction discrète, sans saturer l’espace. Quelle que soit son application, la collection North, résolument contemporaine, demeure synonyme d’équilibre et de raffinement.

Composer avec North, c’est dessiner avec la lumière. Ses lignes aériennes tracent une architecture suspendue qui définit, structure et équilibre l’espace. Intégrée au système Composing Pendants, la collection North offre un éclairage souple, précis et expressif. Expression poétique de la légèreté, elle allie résonance émotionnelle et fonctionnalité avancée, transformant les atmosphères d’un seul geste, presque immatériel.

Créez des compositions uniques avec North grâce au système Composing Pendants.

En plein cœur du centre historique de Palerme se dresse un palais aristocratique du XVIIIe siècle, aujourd’hui transformé en boutique-hôtel quatre étoiles, dont la restauration et l’aménagement intérieur ont été confiés à l’architecte Floriana Parisi. Ce projet hôtelier illustre parfaitement la façon dont un édifice ancien, chargé de mémoire, peut être réinterprété dans un langage contemporain, pour répondre aux besoins des clients d’aujourd’hui, tout en préservant sa valeur historique et son caractère aristocratique.

Le visiteur qui pousse la porte du Palazzo Balsamo Boutique Hotel, après avoir parcouru les rues animées de la ville et gagné la via Maqueda, se retrouve plongé dans un intérieur paisible et serein où l’éclairage, conçu dès l’entrée comme une enveloppe accueillante, fait partie intégrante des différents espaces.

Une fois le seuil franchi, le visiteur découvre une palette chromatique inspirée des couleurs de la ville — teintes naturelles, nuances poudrées et bois de chêne —, qui apporte douceur et harmonie aux espaces et met en valeur arcs, voûtes et mobilier sur mesure ; des tonalités qui accompagnent une circulation fluide et douce, renforçant la transition entre l’agitation urbaine extérieure et l’atmosphère intimiste et chaleureuse de l’hôtel.

Les formes courbes constituent l’un des éléments caractéristiques du projet, à commencer par les portes d’entrée. Ensuite, dès le hall, au-dessus des tables basses et d’un grand miroir, des suspensions Knit manifestent leur présence, à la fois matérielle, chaleureuse et légère. Conçus par Meike Harde, ces luminaires se présentent sous la forme de grands volumes textiles, qui filtrent la lumière à 360°, dans un jeu de résonance avec le mobilier et les matières environnantes.

Ces volumes lumineux, aux formats variés, semblent flotter dans l’espace. Leur texture en lycra côtelé et la lumière cosy qu’ils diffusent composent une image particulièrement esthétique. Ensemble, ils accompagnent les lignes courbes de l’espace, sans jamais s’imposer. Enfin, le lycra extensible assure une continuité visuelle et tactile avec le comptoir de la réception, habillé du même matériau.

Dans la salle du petit déjeuner, l’éclairage joue aussi un rôle essentiel et contribue à enrichir l’expérience du visiteur. Ici, le choix s’est porté sur la collection Array, conçue par Umut Yamac. Les luminaires y prennent la forme de sculptures suspendues, au-dessus des tables et des sièges, dont ils reprennent les lignes courbes. De fins fils tendus entre deux anneaux métalliques offrent un éclairage dirigé vers le haut et vers le bas, qui enveloppe tout l’espace et crée un décor à la fois subtil et spectaculaire. Ces volumes lumineux donnent une impression de mouvement et diffusent une lumière équilibrée, qui accompagne les premiers moments de la journée, à l’heure du petit déjeuner.

Le projet d’aménagement intérieur du Palazzo Balsamo Boutique Hotel repose sur un équilibre raffiné entre artisanat et design, depuis le choix des matériaux jusqu’aux formes des différents éléments qui composent l’espace. Une attention particulière a été portée à l’éclairage, qui souligne l’identité du lieu et renforce son caractère chaleureux et enveloppant. Ce projet montre combien la lumière peut servir de fil conducteur pour unir passé et présent, en révélant une architecture historique dans un langage éminemment contemporain. Dès l’entrée, la collection Knit accueille le visiteur de façon chaleureuse et presque tactile, tandis que dans la salle du petit déjeuner, Array apporte du rythme et une forme de verticalité lumineuse pour accompagner les premiers moments de la journée.

Crédits :
– Projet de Arch. Floriana Parisi
– Interior Design de Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style
– Photographie par The Atlas Way

Produits présentés :
– Array
– Knit