Conçue par Ichiro Iwasaki, Closer offre une lumière chaleureuse et enveloppante qui accompagne les différents moments de la journée. Elle dialogue naturellement avec les terrasses, les salons, les jardins et les chambres à coucher grâce à la délicatesse de ses lignes, définies par un volume semi-transparent, ainsi qu’aux possibilités offertes par ses différentes versions et finitions, qui lui permettent de s’intégrer dans une infinité d’applications, aussi bien dans les maisons que dans les hôtels, les restaurants et bien d’autres espaces.

Closer se présente habillée d’un tissu tressé réalisé avec soin, qui apporte une profondeur visuelle et tactile, même lorsque le luminaire est éteint. L’objectif est que le volume – et la lumière qu’il accueille en son intérieur – définisse à lui seul la présence du luminaire, sans interférer avec sa forme, afin de diffuser un halo enveloppant qui transforme l’espace grâce à une lumière diffuse et chaleureuse.

Les professionnels du design disposent de trois silhouettes d’abat-jour, chacune présentant des proportions différentes – plus larges ou plus élancées – afin de s’adapter aux exigences de chaque projet, qu’il s’agisse d’un espace résidentiel ou contract.

La collection comprend une version Suspension ainsi qu’une version Lampe sur pied ou de table portable, proposées dans différentes finitions aux teintes poudrées de la palette Vibia, telles que le terracotta, le beige et le vert. Chacune d’elles apporte de subtiles nuances à l’éclairage de l’espace à travers le tissu tressé, qui met en valeur le savoir-faire artisanal du produit. Un liseré noir souligne délicatement le contour de l’abat-jour afin de renforcer la définition de son volume.

La polyvalence de Closer permet de jouer avec les combinaisons de volumes, de couleurs et de hauteurs, offrant de nombreuses possibilités pour composer le plan d’éclairage de scènes de la vie quotidienne, qu’il s’agisse d’une conversation dans le salon ou d’un moment de détente sur la terrasse. Son grand avantage réside dans le fait qu’un même luminaire puisse être utilisé aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, tout en conservant une cohérence esthétique sans compromettre la qualité de la lumière.

La version Suspension de Closer constitue un choix idéal au-dessus de la table de la salle à manger, mais aussi au-dessus d’un îlot de cuisine, d’un porche ou d’une terrasse, où elle éclaire les repas tout en créant un point focal décoratif à la fois accueillant et fonctionnel, sans renoncer à sa sophistication. Elle trouve également naturellement sa place dans les chambres à coucher, en remplacement des lampes de chevet traditionnelles. Cette application convient parfaitement aux projets contract, aussi bien dans les suites d’hôtel que dans les restaurants, au-dessus des tables, ainsi que dans les espaces lounge, les bars et les rooftops, où elle contribue à enrichir l’expérience des visiteurs.

Cette version suspendue peut être installée avec un câble, permettant un réglage flexible de la hauteur, ou avec une tige rigide en métal, disponible en deux longueurs, qui offre une plus grande stabilité sur les plafonds inclinés ou dans les espaces extérieurs exposés au vent. Dans les deux cas, le pavillon en aluminium s’intègre avec une grande discrétion au plafond.

Elle est également disponible en versions Lampe sur pied ou de table, avec une gradation de l’intensité lumineuse permettant d’adapter la lumière à chaque moment de la journée : lecture, conversation ou détente. Cette possibilité est également disponible pour la version Suspension. La version sur pied offre en outre la liberté de déplacer la lumière là où elle est nécessaire. Grâce à sa légèreté et à sa portabilité, elle accompagne naturellement différents usages et différents espaces, aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur.

Grâce à ces versions particulièrement polyvalentes, Closer trouve également sa place dans les halls d’hôtel, où différentes compositions et dimensions permettent de renforcer l’identité du lieu. Elle s’intègre tout aussi naturellement dans les espaces d’accueil des zones spa et wellness, où elle contribue à créer une atmosphère de bienvenue apaisante. Elle peut également être installée dans les espaces de transition, tels que les couloirs, les entrées ou les escaliers, où elle agit comme un élément sculptural de lumière, sans oublier les jardins et les espaces lounge.

Tous les composants de Closer ont été conçus pour résister aux conditions extérieures et répondent aux exigences de l’indice de protection IP65, garantissant aussi bien leur résistance aux intempéries que leur protection contre les rayonnements UVA. Ainsi, le confort visuel qu’elle offre dans les espaces intérieurs se maintient durablement à l’extérieur, sans altération de ses performances.

La continuité esthétique et lumineuse de la collection permet de retrouver les mêmes sensations à l’intérieur comme à l’extérieur, tout en offrant une grande liberté de composition grâce à la diversité des combinaisons possibles. Closer réunit ainsi l’artisanat et la technologie dans une collection pensée pour accompagner les moments du quotidien, aussi bien à la maison que dans les projets contract.

Pro définit l’espace grâce à une lumière précise et dynamique ainsi qu’à une géométrie essentielle. Disponible en versions encastrée sans cadre (trimless), encastrée avec cadre (trim), en surface et sur rail, la collection de plafonniers s’adapte à une grande variété de contextes architecturaux. Sa silhouette discrète et sa finition raffinée renforcent l’expressivité de l’espace sans entrer en concurrence avec lui.

Conçue comme un outil destiné à modeler l’expérience spatiale, Pro influence la perception des proportions, de l’atmosphère et de la matérialité grâce à la combinaison d’une fonctionnalité intuitive et d’une grande pureté formelle. Sa tête orientable, dotée d’une rotation et d’un basculement fluides, permet de diriger la lumière avec précision dans toutes les directions, passant d’un éclairage général à un éclairage d’accent et permettant de créer des atmosphères riches en nuances, des plus intimes aux plus enveloppantes.

Disponible en trois diamètres, Pro offre une plus grande liberté de composition en permettant de combiner différents niveaux de flux lumineux au sein d’un même projet, tout en maintenant une identité visuelle cohérente. Avec une puissance pouvant atteindre 2800 lumens, la collection associe haute performance lumineuse, confort visuel et haute fidélité chromatique. Le choix entre des faisceaux étroit, moyen et large permet en outre d’adapter précisément la lumière aux besoins de chaque espace et de créer des atmosphères soigneusement équilibrées.

Pro intègre les fonctions de downlight et de spotlight dans un même luminaire. Avec la tête en position verticale, il offre un éclairage descendant uniforme et maîtrisé. En orientant la tête grâce à son double axe de mouvement, il permet de diriger la lumière avec précision afin de mettre en valeur des objets, de souligner la texture des matériaux ou de valoriser des éléments architecturaux spécifiques. Cette double fonctionnalité offre aux architectes et aux architectes d’intérieur la possibilité de créer différentes hiérarchies visuelles à l’aide d’un seul luminaire et de concevoir des espaces dynamiques qui évoluent avec leurs usages.

La collection propose différentes modalités d’installation — en surface, encastrée, semi-encastrée et sur rail — permettant différents degrés d’intégration dans l’architecture. Dans sa version sur rail, disponible aussi bien dans des systèmes en surface qu’encastrés, le luminaire peut être positionné et repositionné librement tout au long du rail, tandis que sa tête orientable projette la lumière avec précision là où elle est nécessaire.

Son extraordinaire polyvalence fait de Pro une solution idéale pour les projets d’hospitality, de retail, les espaces d’exposition et les auditoriums, où la lumière devient un élément capable de définir la perception de l’espace. Chaque luminaire peut jouer un rôle différent au sein de la composition : les faisceaux individuels créent des parcours visuels, établissent des hiérarchies, guident le regard et mettent en valeur les différents éléments architecturaux.

Grâce à un éclairage d’accent direct, l’attention se concentre sur l’objet éclairé, créant un effet scénographique fondé sur des contrastes marqués et des ombres profondes. Avec un éclairage d’accent indirect, la lumière projetée enveloppe l’objet de manière plus douce tout en éclairant son environnement, générant une perception plus équilibrée de l’espace. Qu’il s’agisse de souligner la hauteur d’un espace, de créer un rythme visuel ou de renforcer l’identité d’un projet, Pro permet d’adapter la solution d’éclairage aux besoins spécifiques de chaque application.

Prolongeant la collection au-delà du plafond, Pro Pied et Table transpose la précision technique de la version plafonnier dans un format autonome qui ne nécessite aucune intégration architecturale. Fidèles à la même approche architecturale, les modèles de pied et de table offrent le même contrôle précis de la direction de la lumière, la même liberté de mouvement et la même esthétique essentielle, tout en ouvrant de nouvelles possibilités pour éclairer l’espace depuis le sol ou à partir d’une surface.

Grâce à sa tête orientable, la lumière peut être dirigée vers le haut afin d’éclairer des surfaces verticales, de renforcer la perception de la hauteur, de mettre en valeur la matérialité des espaces ou d’attirer l’attention sur des objets et des détails architecturaux. Disponible avec des faisceaux étroit, moyen et large, Pro permet d’adapter précisément l’éclairage à chaque usage et de créer des atmosphères équilibrées et confortables.

Avec une présence discrète qui s’intègre naturellement dans tous les intérieurs, Pro Pied et Table est disponible en deux versions : une version avec câble, qui permet de repositionner le luminaire avec une totale liberté au gré de l’évolution de l’espace, et une version bolt-down, fixée directement à la surface afin d’offrir une solution stable et permanente pour les applications contract. Toutes deux préservent la pureté formelle qui caractérise la collection.

Pro réinvente le concept du projecteur comme un véritable outil architectural d’éclairage. Dans l’ensemble de la collection, son design intuitif, sa haute performance lumineuse et son langage formel raffiné répondent à une grande variété de contextes architecturaux et d’exigences de projet, tout en maintenant une identité visuelle cohérente.

Sa géométrie essentielle, la précision de ses optiques et la liberté de mouvement de sa tête orientable offrent aux architectes et aux architectes d’intérieur un outil leur permettant d’établir des hiérarchies visuelles et de modeler des espaces capables de s’adapter et d’évoluer au fil du temps.

Des solutions de plafonniers totalement intégrées aux versions indépendantes de Pied et Table, Pro repose sur une même philosophie de conception : faire passer le luminaire au second plan afin que la lumière structure l’espace, définisse l’atmosphère et donne naissance à une expérience immersive.

La gastronomie est culture. Ce que nous mangeons non seulement nous nourrit mais aussi nous éduque et nous parle du territoire d’où proviennent les matières premières ainsi que de la manière de les préparer. La maison d’édition Montagud est née en 1906 pour célébrer cette dimension intellectuelle et communautaire, pour constituer des archives éditoriales susceptibles de recueillir le legs de ceux qui exercent cette profession. L’édition et la conception graphique de ses livres — et de son magazine Apicius, qui paraît tous les six mois — sont impeccables : chaque typographie, chaque espace blanc de la mise en page, chaque image, chaque détail est particulièrement soigné. L’excellence culinaire rejoint, à cet égard, l’excellence de l’édition, et vient ici se projeter aussi dans l’espace physique de son nouveau showroom à Barcelone : un espace conçu pour la rencontre entre professionnels et passionnés de la gastronomie au cours de présentations, d’expériences culinaires et de conversations paisibles. Un espace conçu, en définitive, pour continuer à nourrir cette culture.

Le Studio Lago Interioriza signe le projet que les Éditions Montagud décrivent comme « un espace conçu pour soutenir la parole, la rencontre et l’expérience, sans s’imposer en tant que tel ; un lieu pour ceux qui savent regarder lentement ». Et cette philosophie de design s’étend à l’éclairage, conçu par l’équipe de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia comme une séquence de scènes qui organise l’espace et accompagne les différents rituels qui y ont lieu. La collection Plusminus, que Diez Office a conçue sous forme d’une sangle textile dans laquelle sont intégrés les conducteurs électriques et qui permet d’accueillir différents luminaires, fait preuve, dans ce projet, de toute sa polyvalence et est complétée par les lampes de table Musa, Africa et Mayfair ainsi que par la suspension Tempo.

Dès l’entrée, les livres nous accueillent sur leurs étagères, protagonistes de l’espace. À côté, une longue table invite à les feuilleter. Plusminus, ici, définit les points d’attention. Sur une même sangle textile se trouvent aussi bien le Linear High Confort, qui éclaire la surface de la table, qu’une série de spots qui dirigent le regard vers les étagères. Posée sur la table, Musa introduit une échelle plus intime et maîtrisée, grâce au design de Note Design Studio que tamise la lumière quand elle traverse l’abat-jour en opaline soufflée à la main. Sur un guéridon, Africa, design de Francisco Gomez Paz, déploie sa lumière sculptée, dirigée et réglable.

Nous continuons à avancer et nous nous retrouvons dans un autre petit espace, séparé par un rideau métallisé, avec un comptoir conçu pour des présentations et complété par un mur d’étagères où il n’y a plus de livres, mais des prix culinaires que Montagud a reçus depuis sa fondation. L’histoire continue d’être racontée et Plusminus apparaît de nouveau, mais cette fois ce sont des luminaires demi-sphériques, finition vert, qui pendent de la sangle textile. Ici aussi, Africa, gracieuse et portable, concentre la lumière, comme elle le fera également dans la cuisine.

Dans la salle destinée à l’enregistrement du podcast « Se me antoja » – « J’en ai envie » —, la lumière devient plus ténue, invite à la conversation tranquille, à la réflexion et à l’intimité partagée. Un effet que Plusminus obtient, là encore, avec ses luminaires demi-sphériques en finition vert.

Nous voilà maintenant dans la salle d’événements, avec des tables rondes destinées à profiter de la gastronomie et à partager des impressions avec les autres convives. L’éclairage, ici, favorise cette dimension collective et invite à prêter attention les uns aux autres, mais aussi à la nourriture. Plusminus, dans sa version conique, dirige la lumière vers le centre de la table, soutenue par Mayfair Mini, en version de table, là où un complément d’éclairage est nécessaire. Cette lampe, une réinterprétation contemporaine et légère de la lampe classique, design de Diego Fortunato, apparaît à nouveau dans la zone Kitchen Consult, accompagnant l’apprentissage gastronomique grâce à une lumière ponctuelle sur la table de deux convives et sur le comptoir, en complément, ici aussi, de la lumière plus générale et enveloppante de Plusminus dans sa version sphérique avec sangle textile en finition vert. Un tandem qui fonctionne en répondant à différents besoins d’éclairage au sein d’un même espace.

La cuisine, située dans un angle, introduit dans l’espace un accent chromatique jaune, et se présente, bien entendu, comme le cœur de cet endroit. Plusminus, ici, adopte à nouveau la version de Linear High Confort pour s’exprimer dans sa forme la plus épurée, dans son aspect le plus technique, et permet ainsi à ce qui a lieu en cuisine de devenir le véritable protagoniste.

Dans les toilettes, le trait subtil de Tempo, design de Lievore Altherr, s’intègre à l’espace et vient clore le parcours. Sa structure ovale en opaline progressivement opaque diffuse la lumière et l’adoucit. La finition ocre rouge de la collection est associée aux bougies qui contribuent à la sensation de recueillement.

Ce showroom est la preuve qu’un plat atteint sa pleine expression lorsqu’il est partagé, commenté et dégusté avec un goût éduqué. L’éclairage, composé d’une mosaïque de collections complémentaires qui structurent l’espace tout en assurant une continuité visuelle, contribue à créer l’atmosphère appropriée pour que l’échange culturel ait lieu.

Il va au-delà de la décoration pour devenir une composante de l’architecture, pour dialoguer avec elle, avec les usagers et avec les plats. Pour accompagner la table, mettre en valeur le livre en tant qu’objet et célébrer la gastronomie qui va au-delà de la cuisine.

Produits présentés:
– Plusminus
– Musa
– Africa
– Mayfair
– Mayfair Mini
– Tempo

Nexum a été conçue comme une manière de relier différentes zones de notre environnement de vie. Levy redéfinit le concept du lustre à travers une logique architecturale. Plutôt que d’interpréter le luminaire comme un point central ou un objet décoratif, il l’articule au moyen d’une structure modulaire qui se déploie horizontalement et verticalement dans l’espace.

Les lignes géométriques s’étendent et se croisent, introduisant ordre, rythme et proportion. Au fur et à mesure que la composition se développe, elle définit des parcours et crée des hiérarchies spatiales, favorisant la fluidité et s’adaptant à différents besoins. Elle ne s’impose jamais ; elle accompagne l’architecture.

Selon Levy, la modularité concerne uniquement la connexion entre des éléments similaires, tandis que la flexibilité est la capacité de réaliser de nombreuses choses différentes simultanément. Nexum peut être configurée selon différentes géométries — Lineal, Rectangular, Square et Volumetric — en s’adaptant aux proportions de chaque environnement sans perdre sa cohérence formelle.

Au sein de cette structure, la lumière est comprise comme un outil de construction de l’espace ; un langage capable de générer une perception, de façonner les émotions et de définir l’expérience spatiale. Les points lumineux sont discrètement intégrés à la géométrie de Nexum, faisant partie du système sans en interrompre la continuité.

Levy souligne l’importance de proposer un éclairage subtil et équilibré qui évite les ombres et les contrastes excessifs. Plus que des effets graphiques, Nexum apporte profondeur et volume.

La lumière n’est plus concentrée en un seul point mais répartie uniformément, créant des atmosphères spacieuses, cohérentes et confortables. La collection possède cette capacité particulière de créer une aura plutôt qu’un effet. Cette approche permet d’éclairer depuis une position élevée tout en conservant une présence discrète qui s’intègre naturellement à l’espace.

Disponible en versions suspension et plafonnier, Nexum s’adapte aussi bien aux environnements résidentiels qu’aux grands projets contract, tout en conservant une logique constante : s’intégrer à son contexte architectural et créer des atmosphères équilibrées et harmonieuses.

Dans l’atrium d’un hôtel ou d’un restaurant à grande hauteur sous plafond, elle amplifie le sentiment de présence des utilisateurs. Dans des environnements résidentiels plus compacts, la version plafonnier au profil ultra-fin offre un éclairage efficace sans compromettre l’espace disponible. Installée au-dessus d’une table, elle crée une atmosphère calme qui favorise une relation intime entre l’utilisateur et son environnement.

Nexum n’est pas un objet, mais un système. Elle n’envahit pas l’espace ; elle le met en mouvement. Quel que soit le contexte, sa géométrie lumineuse relie les scènes, organise les espaces et définit des environnements sereins et cohérents. La lumière devient partie intégrante de la structure spatiale : un récit continu et harmonieux qui suit le rythme de la vie quotidienne.

Imaginez une journée de juin à Copenhague. Le soleil réchauffe la ville à l’approche de l’été et celle-ci vibre au rythme de 3daysofdesign. Les heures s’évanouissent dans un va-et-vient incessant entre façades colorées et rues pavées. Au cœur de la ville, les rues s’ouvrent sur une église de briques, à plan rectangulaire et toit à deux pans couvert d’ardoise. Entourée d’une aura de sérénité qui laisse présager ce qui attend à l’intérieur. Et ce qui attend, c’est CENTER, l’exposition d’éclairage de Vibia conçue par Note (design studio), qui a offert tout au long du festival un moment de calme, de contemplation et de quiétude.

Dans l’église Helligaandshuset, les luminaires de Vibia dialoguaient, dans toute leur contemporanéité, avec le patrimoine historique. Ils le rendaient proche et accessible tandis que celui-ci, en retour, les sublimait. Leur lumière révélait chaque pierre, chaque arche, chaque voûte d’ogives. Le rituel est devenu le fil conducteur entre passé et présent, car c’est précisément ce que recherche un éclairage de qualité : accompagner les rituels du quotidien, créer le cadre adéquat pour chaque habitude, chaque situation, chaque émotion. Pendant trois jours, du 10 au 12 juin, CENTER a donné vie à une expérience partagée de la lumière.

Une grande table en bois sombre, installée au centre de l’exposition, constituait le cœur de cette expérience de connexion. Elle devenait le lieu de rencontre entre designers, professionnels et visiteurs, un espace où échanger, partager ou simplement s’asseoir et ressentir la lumière. Sur la table, autour d’elle, à l’extérieur de l’église ainsi que dans le seuil, cet espace de transition entre intérieur et extérieur, différentes collections lumineuses, distinctes mais complémentaires, étaient présentées à travers une mise en lumière en strates reflétant les quatre axes d’exploration, ce que nous appelons les « design concepts », et les différentes manières d’aborder la relation entre la lumière, l’espace et les personnes qui l’habitent.

Au centre de la scène, sur la table, se trouvaient les créations dont la lumière sensible s’exprime à travers la matière, les formes et les textures. Des collections qui répondent au concept « Materiality and warm light » et incarnent la rencontre entre éclairage et art. Les visiteurs de l’exposition ont ainsi pu découvrir deux collections qui seront disponibles à l’automne prochain : Duna, conçue par Cecilie Manz, et Array Lineal, signée Umut Yamac. La première est une structure délicate en papier washi, légère, presque immatérielle. La seconde explore les possibilités du fil pour créer des sculptures lumineuses. La collection Asia, d’Antoni Arola, était également présente, évoquant l’archétype de la maison orientale.

Sur l’un des côtés de l’installation se trouvait Circus, d’Antoni Arola, dont l’élégante simplicité a été pensée pour conduire la lumière. Sous le concept « Conducting light through space », elle guidait le parcours aux côtés de la collection Plusminus de Diez Office, positionnée derrière Duna, entre celle-ci et Array Lineal.

Toutes deux, collections emblématiques qui ont marqué l’évolution de Vibia, naissent de cette même idée et d’une philosophie commune : une structure — une barre conductrice dans le cas de Circus et une ceinture textile dans celui de Plusminus — à laquelle peuvent être intégrés différents types de luminaires. Des créations qui se mettent au service de la créativité.

Aux deux extrémités de la grande table, la scène évoluait au fil de la journée grâce aux collections qui répondent au concept « Dynamic light », dont la lumière variait en tonalité et en intensité afin de s’adapter à la lumière naturelle filtrant à travers les grandes verrières. Parmi elles figuraient deux collections qui rejoindront prochainement le catalogue Vibia : Daylight, de Daniel Rybakken, qui évoque l’effet de la lumière naturelle pénétrant par une fenêtre, et Oko, de Ramos & Bassols, un monolithe flottant dans l’espace dont la lumière interagit avec sa forme.

Leur lumière était complétée par celle de l’emblématique Pro, de Holscher Design, qui réinterprète avec subtilité le mécanisme du projecteur.

Enfin, certaines collections montraient comment l’éclairage s’adapte à différents contextes architecturaux et comment les espaces extérieurs nécessitent eux aussi chaleur et atmosphère. C’est l’idée qui sous-tend le quatrième concept, « Indoor-outdoor living », illustré aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. À l’intérieur étaient présentées Africa, de Francisco Gomez Paz, Alba, de Palomba Serafini Associati, Mayfair Mini, de Diego Fortunato, ainsi que Musa, de Note Design Studio.

Dans le seuil, cet espace de transition entre intérieur et extérieur, les visiteurs découvraient Closer, d’Ichiro Iwasaki, qui réapparaissait ensuite dans le jardin aux côtés de Out, de Víctor Carrasco, toutes deux dialoguant avec la nature environnante et la ville.

Dans un espace conçu pour favoriser la connexion, celle-ci fut réelle et constante. Elle s’est manifestée à travers les visites spontanées, mais aussi lors des sessions « Meet the Designers », qui ont permis de rencontrer les designers à l’origine des collections, de comprendre leur manière de penser et de découvrir leur processus créatif. Elle était présente dès le premier instant, dès la soirée du 10 juin, avec la réception d’ouverture qui a réuni tous les amis de la marque.

Pendant ces trois jours où Copenhague respirait le design, CENTER a offert une invitation à faire une pause, à réfléchir, à se laisser envelopper par la lumière, sa texture et sa capacité à transformer un espace ainsi que celles et ceux qui l’habitent. Une invitation à ressentir cette transformation.

Inaugurée en 2018 comme extension de la clinique principale, Antares, la Maison de l’Inspiration de Buchinger Wilhelmi Marbella, abrite la Sala del Silencio, un projet du studio Dadà, qui prolonge l’identité de l’institution fondée par le Dr Otto Buchinger, connue pour son approche associant jeûne thérapeutique et médecine intégrative dans le cadre d’une prise en charge globale. Cette philosophie considère la convalescence non comme une parenthèse dans le cours de la vie quotidienne, mais comme l’occasion de prendre du recul et de renouer avec un rythme plus apaisé. Loin des codes habituels de l’architecture des centres hospitaliers, elle trouve ici son expression dans des volumes généreux, des matériaux naturels et une organisation des espaces pensée pour favoriser la sérénité, l’harmonie et l’équilibre.

Ouverte sur le paysage, la galerie aux proportions généreuses fait la part belle aux jeux d’ombre, dans un dialogue permanent avec l’extérieur. Les grandes baies et les arcades encadrent les vues sur le jardin et le bassin, tandis que la lumière naturelle évolue au fil de la journée. Cette continuité entre architecture, paysage et lumière se retrouve dans le traitement de l’éclairage, intégré avec discrétion à l’atmosphère paisible des lieux. Au cœur de la galerie, une longue table en bois installée au bord de l’eau et tournée vers la végétation concentre une grande partie de la vie du lieu, constituant un point de rencontre et de partage. Elle est surmontée d’une série de suspensions Circus en finition noire, conçues par Antoni Arola, qui se déploient dans l’axe longitudinal de la table et structurent l’espace de leur présence à la fois discrète et affirmée.

Cette recherche d’équilibre se retrouve dans la façon de distribuer la lumière. Le rail conducteur permet de positionner au-dessus de la table des abat-jours coniques ainsi que de petits spots, sans encombrer le plafond. Chaque source lumineuse remplit une fonction précise tout en préservant la cohérence de la composition. Les abat-jours coniques dirigent la lumière vers le plateau de la table pour accompagner la lecture, les échanges ou les moments de détente, tandis que les spots apportent un éclairage direct, plus ciblé et maîtrisé dans les zones nécessitant un apport lumineux spécifique.

Ce système modulaire permet d’associer différents effets lumineux au sein d’une même installation. La lumière s’adapte aux différents usages et moments de la journée, tout en conservant une présence discrète, sans altérer la luminosité de l’espace. Ainsi, tous les éléments participent d’une cohérence d’ensemble, en accord avec l’architecture et la sérénité du lieu, où l’éclairage remplit sa fonction avec discrétion.

Dans un environnement consacré au bien-être et au rétablissement, l’éclairage ne peut se limiter à une fonction pratique. Il conditionne aussi la perception des espaces, facilite l’orientation et permet d’éviter le caractère froid ou impersonnel souvent associé aux établissements de santé. Dans la Sala del Silencio, cette réflexion repose sur les principes de l’architecture méditerranéenne : des murs clairs, des zones d’ombre, de larges ouvertures et un dialogue constant avec l’extérieur, qui influencent la façon dont l’espace intérieur reçoit, filtre et prolonge la lumière au fil de la journée.

Avec sa présence mesurée, qui s’intègre naturellement à l’atmosphère sereine du lieu, attentive à la vie qui se déploie sous ses arcades tout au long de la journée, Circus participe de cette démarche sans chercher à attirer l’attention. La collection accompagne le projet par sa fonctionnalité, sa discrétion et l’attention portée au bien-être, en offrant à chaque activité l’intensité lumineuse qui lui convient, sans troubler la sérénité des lieux. Une lumière pensée pour répondre aux besoins du quotidien, mais aussi pour inviter à l’apaisement.

Crédits :
– Photographie di © Pablo Gustavo Llaryora

TEAM

– Dadà

Ester Rovira
Lissette Ayala
@‌dadabarcelona
www.dadabarcelona.com
+
@‌silencis_
www.silencis.org

– Buchinger Whilelmi

Victor Whilelmi
Katharina Rohrer
+
Frank Deweert
Katia Coppens
Irene Urdiales
Paula Chilet

En franchissant la porte du Hidden Sant Gervasi, le regard se dirige aussitôt vers l’îlot cylindrique en acier inoxydable. Ici, pas de comptoir qui pourrait créer une distance : le café est moulu, pesé et servi devant le client. Tout se déroule à la vue de tous, dans un espace décloisonné. La préparation ne se cache plus et ce geste si simple — commander un café — revêt soudain une autre dimension, plus intime.

Ce n’est pas un hasard. Cet établissement est le quatrième Hidden Coffee Roasters de Barcelone. Situé au numéro 101 de la Travessera de Gràcia, il s’inscrit dans une démarche pionnière, initiée en 2015, à une époque où la culture du café de spécialité restait encore confidentielle. Dès ses débuts, la marque s’est attachée à conquérir le grand public : elle a misé sur l’origine des grains, la traçabilité et la torréfaction maison, en défendant une relation directe et transparente entre le barista, le client et le produit. Plutôt que de favoriser une consommation rapide, elle a choisi de consacrer du temps à chaque étape, de la préparation du grain à la dégustation.

Plus que les précédents, ce nouvel établissement condense le chemin parcouru en un peu plus d’une décennie. « Pour nous, c’est un tournant », explique-t-on chez Hidden. « Ce n’est pas seulement une nouvelle adresse, c’est aussi une façon d’affirmer ce que nous sommes aujourd’hui. Après des années de croissance du secteur, nous voulions proposer un lieu nourri par l’expérience, par ce que nous avons appris, et notre volonté d’apporter quelque chose de plus. »

Cette intention est perceptible dès l’entrée. L’architecte Javi Iniesta et son équipe de Studio Animal ont imaginé, en collaboration avec Hidden, un projet d’architecture intérieure débarrassé du superflu et qui redonne toute sa place au produit lui-même : le café et l’art de le préparer. Cette préparation se concentre sur l’îlot central, qui structure l’espace environnant. Chaque élément étant à portée de main, les gestes s’enchaînent avec aisance. On peut s’en approcher pour regarder, poser une question ou patienter tranquillement. Ce décor ouvert, presque domestique, invite à s’attarder plutôt qu’à avaler un café à la hâte.

Les matériaux obéissent à la même logique. Le bois brûlé, qui rappelle les nuances de la torréfaction, apporte chaleur et caractère, tandis que l’acier et le verre introduisent une note plus sobre. Tout trouve sa place sans s’imposer. Rien ne rivalise. Rien ne détourne l’attention. Chaque élément remplit une fonction précise et accompagne l’activité essentielle du lieu avec discrétion. La lumière aussi.

Suspendu au-dessus de l’îlot, un luminaire de la collection Array, conçue par Umut Yamac pour Vibia, déploie sa présence à la fois légère et sculpturale. Ses fins anneaux métalliques et son réseau de fils tendus dessinent un volume éthéré, qui tamise la lumière et la projette dans deux directions : vers le bas, où elle éclaire les mains des baristas et accompagne chaque geste, et vers le haut, où elle se réfléchit avec douceur avant de se diffuser dans tout l’espace, jusque sur les tables et dans les zones d’attente. L’éclairage est homogène, sans éblouissement ni ombres marquées ; la lumière baigne le lieu d’une clarté diffuse, comme pour le soustraire au tumulte de la ville.

La finition Terra Red apporte une tonalité terreuse qui dialogue avec le bois brûlé, vient adoucir l’acier et s’intègre avec naturel à la palette intérieure. Ici, ce luminaire n’a pas vocation à attirer le regard, mais à agir comme un repère paisible, qui contribue à ordonner l’ensemble et accompagne le déroulement de la journée, des premières heures du matin, quand les commandes s’enchaînent, aux parenthèses plus calmes de l’après-midi, en passant par les déjeuners qui se prolongent. Il crée des conditions propices au travail, à la conversation ou, simplement, à un moment de déconnexion. Chez Hidden, on en parle en ces termes : « C’est un élément central, mais il nous a aussi permis de rendre l’espace plus chaleureux et de l’équilibrer. C’est exactement ce que nous recherchions. »

Finalement, rien de bien compliqué : le grain que l’on moud, l’eau qui s’écoule, les mains qui servent le café… La lumière ne cherche pas à s’imposer, mais elle est là, accompagnant chaque instant avec discrétion.

Le Hidden Sant Gervasi prouve que quand design et éclairage se mettent au service du quotidien, le simple fait de prendre un café peut devenir un rituel : un moment privilégié, dans un lieu où l’on revient avec plaisir, où l’on s’attarde, où l’on regarde autour de soi et où on laisse le café donner le tempo.

Crédits :
– Architecture et design d’intérieur par Javi Iniesta, de Studio Animal, en collaboration avec l’équipe de Hidden Coffee Roasters.
– Photographies réalisées par l’équipe de Hidden Coffee Roasters.

Le système Composing Pendants simplifie le processus de conception et rend l’éclairage suspendu plus accessible. La flexibilité, la cohérence du système et sa facilité d’installation ouvrent de nouvelles possibilités créatives, pour un travail avec la lumière plus fluide et plus intuitif.

Les professionnels peuvent travailler avec un ou plusieurs luminaires et créer une infinité de compositions, installées isolément ou en groupe. Affranchi des contraintes des systèmes électriques traditionnels, Composing Pendants permet de positionner librement un seul luminaire dans l’espace ou de composer des ensembles de suspensions, alimentés à partir d’un même point de raccordement.

Composing Pendants réunit treize collections de suspensions modulables signées: Algorithm, Flat, Halo, Mayfair, North, Skan, Slim, Tempo, Tube, Wireflow, Knit, Lily et Dama. Le système offre ainsi la possibilité d’associer différents modèles pour créer des compositions sur mesure, adaptées aux besoins spécifiques de chaque espace.

En combinant différentes suspensions selon les effets lumineux recherchés, les concepteurs peuvent créer des compositions structurées, qui instaurent une hiérarchie visuelle, attirent le regard vers certains éléments et mettent en valeur des points clés, tout en définissant différentes ambiances au sein d’un même espace.

Avec quatre solutions d’installation discrètes au choix, le système s’adapte à l’architecture existante. Dans les espaces dotés de faux plafonds accessibles, les solutions déportées ou encastrées renforcent la légèreté visuelle de chaque composition, tandis que des raccordements parfaitement intégrés contribuent à une esthétique épurée.

Intégrée au système Composing Pendants, Lily transforme la lumière en un geste fluide et expressif. Les concepteurs sont invités à imaginer des compositions sur mesure, adaptées aux besoins et à l’échelle de chaque projet, où précision technique et sensibilité poétique se conjuguent pour créer, dans tous les contextes, une atmosphère intime et raffinée.

La collection Lily s’inspire de l’image archétypale de la lampe. Explorant la notion de légèreté par un travail d’épure, elle réduit la structure du luminaire à sa plus simple expression, affinant également les relations entre ses différents éléments. Pensée pour transformer l’espace sans le surcharger, cette collection exprime une conception de l’éclairage à la fois fondamentale et immédiatement familière.

Intégrée au système Composing Pendants, Lily offre aux architectes et concepteurs d’éclairage en quête de légèreté et de cohérence formelles un outil d’une grande souplesse. Composer avec Lily, c’est travailler la lumière par strates subtiles et en proportions maîtrisées, pour structurer les espaces avec clarté et justesse. Ainsi, chaque détail contribue à créer un équilibre entre rigueur technique et résonance émotionnelle profonde.

Découvrez Composing Pendants et laissez-vous porter, avec Lily, par la poétique de la légèreté et de l’équilibre.

Le système Composing Pendants ouvre de nouvelles possibilités de création et invite les professionnels à imaginer des compositions sur mesure, en toute liberté. Intégrée à ce système, la collection Knit dessine de majestueux paysages textiles, qui épousent naturellement l’architecture et répondent aux besoins de l’espace. Installés en configuration isolée ou groupée, les luminaires de la collection confèrent douceur, élégance et confort à tout décor.

La simplicité et la pureté des formes de la collection Knit évoquent la sobriété et la sérénité, transmettant ainsi une sensation de calme et d’équilibre. Réinterprétation contemporaine de l’abat-jour traditionnel, sa géométrie singulière est sublimée par un travail artisanal minutieux, qui présente une continuité parfaite entre le textile, le diffuseur et l’anneau en aluminium.

L’originalité de l’enveloppe textile enrichit les espaces et crée une atmosphère douce et nuancée. Chaque volume est habillé d’une gaine en lycra extensible, tissée sur plusieurs épaisseurs. Jouant sur les effets de transparence et d’opacité, le relief des nervures s’affine progressivement jusqu’au sommet de la lampe. La lumière filtre délicatement à travers le tissu, projetant une lumière diffuse à 360 degrés.

La collection Knit se marie particulièrement bien avec les matériaux naturels comme le bois, la pierre ou le lin. Dans les espaces habités de grands canapés, de tapis moelleux et de rideaux épais, elle apporte une touche de chaleur supplémentaire. Knit offre aux professionnels la solution idéale pour créer des ambiances accueillantes dans les salles de séjour des lieux résidentiels comme dans les restaurants et les salons des espaces hôteliers.

Accrochée seule, à faible hauteur, au-dessus d’une table à manger aux lignes épurées, une suspension Knit diffusera une lumière douce et intime. Dans une cuisine ouverte, elle créera une ambiance chaleureuse et familière. Deux volumes aux formes généreuses enrichiront un espace lounge de leur présence sensuelle, tout en fournissant un éclairage de qualité. Enfin, une pièce isolée transformera un coin discret en un espace de lecture confortable.

Par sa densité, son expressivité et son caractère tactile, la collection Knit confère à la lumière une qualité sensible, qui participe d’une expérience sensorielle. Composer avec Knit, c’est explorer la relation entre lumière et matérialité, en jouant avec des volumes sculpturaux. Ces luminaires aux formes courbes revêtus d’une enveloppe textile texturée apportent de la profondeur et du caractère à l’espace. Ils interagissent avec la lumière, générant ainsi des atmosphères subtiles et nuancées. Intégrée au système Composing Pendants, la collection Knit devient un outil essentiel pour créer des ambiances chaleureuses, en imaginant des compositions cohérentes, à la présence texturée, à la lumière douce et enveloppante, qui résonnent avec l’architecture environnante. À mesure que la lumière traverse délicatement la maille, elle enrichit l’espace, qui gagne en chaleur et en intimité, tandis que tout autour s’apaise.

Avec le système Composing Pendants, découvrez les multiples possibilités de Knit, source de chaleur et d’intimité.

La collection Dama se distingue par ses proportions raffinées et la légèreté de ses lignes, fondées sur un dialogue entre sobriété formelle et résonance émotionnelle. La matérialité de l’objet, facteur d’équilibre, y joue un rôle essentiel. La structure en aluminium apparent, qui souligne avec précision le contour de l’abat-jour, constitue ici un véritable élément signature.

L’abat-jour en papier de Dama évoque la sérénité, tout en s’affirmant par une présence matérielle sensible. La bande de parchemin enroulée autour de la structure, elle-même suspendue à un câble d’une extrême finesse, semble frémir sous l’effet de mouvements infimes, qui soulignent son apparente fragilité. L’abat-jour devient plus qu’un simple diffuseur. Protégeant une source LED circulaire anti-éblouissement logée au cœur du luminaire, il agit comme une membrane lumineuse translucide, qui participe de l’atmosphère chaleureuse.

Dama est une collection intemporelle qui, en rendant hommage à l’abat-jour traditionnel, fait naître l’émotion par la lumière, la matérialité et la forme. Composer avec Dama, c’est créer un équilibre harmonieux, un dialogue subtil entre nostalgie et modernité, entre sobriété formelle et force émotionnelle. Intégrée au système Composing Pendants, la collection devient un véritable outil de composition. Par sa présence éthérée, elle entre en résonance avec l’architecture et permet d’imaginer des compositions délicates et poétiques, propices à des ambiances intimes et chaleureuses.

Commencez à composer avec Dama et créez des ambiances intimistes par des jeux de suspensions lumineuses.

La collection Tube consiste en un réseau de fins tubes noirs installés horizontalement au plafond et pouvant être agencés librement pour acheminer la lumière vers différents abat-jours. Ici, la fonction de ces tubes est pleinement assumée et leur tracé devient un élément esthétique à part entière.

La collection Tube Free, elle, libère la suspension de son point de fixation en dissociant le tube du plafond. Suspendus à un fin câble noir, le tube et son abat-jour présentent une forme plus fluide et plus raffinée. Déployés dans un même espace, plusieurs luminaires positionnés à différentes hauteurs, de longueurs de tubes égales ou variées, composent une structure aérienne, un langage délicat fait de lignes et de volumes.

La collection convient également aux projets résidentiels où l’on recherche précision et clarté. Trois suspensions asymétriques aux tons neutres placées au-dessus d’une table à manger formeront un ensemble sobre et élégant. Pour une composition plus affirmée, une rangée de trois suspensions rouges parfaitement alignées créera une atmosphère chaleureuse et intime.

Simple dans son principe mais offrant de multiples possibilités, la collection Tube Free s’adapte à chaque usage et à chaque atmosphère, où elle apporte clarté et équilibre. À la fois sobre et expressive, elle trouve sa place dans différents décors, avec une élégance discrète. Intégrée au système Composing Pendants, elle devient un véritable outil permettant de concevoir des structures lumineuses cohérentes, sa simplicité formelle ouvrant la voie à des compositions libres, adaptées à chaque projet.

Découvrez Composing Pendants et les infinies possibilités de Tube Free !