La colección Tube se presenta como una trama de delgados tubos negros, orientables a voluntad, que llevan la luz a distintos difusores. Esta colección no oculta la funcionalidad, sino que la reivindica como parte de su lenguaje estético.

Tube Free libera la lámpara colgante del punto de conexión fijo mediante un fino cable negro que separa el tubo del techo, expresando ligereza y fluidez. Instalados a la misma o a distinta altura, múltiples tubos recorren el techo, mientras el delicado lenguaje de las líneas y los volúmenes dibuja una estructura ligera.

La colección resulta igualmente indicada en proyectos residenciales que buscan precisión y claridad formal. Sobre una mesa de comedor, una disposición asimétrica de tres suspensiones en tonos neutros da vida a una composición contenida y elegante. En un contexto más sofisticado, la disposición lineal de tres lámparas colgantes rojas, perfectamente alineadas, confiere calidez e intimidad a la atmósfera.

Esencial en su planteamiento, pero tremendamente versátil, Tube Free se adapta a todos los usos y estados de ánimo, aportando claridad formal y equilibrio a cualquier entorno con una elegancia tan serena como expresiva. Gracias a su integración en el sistema Composing Pendants, esta colección permite explorar la simplicidad formal y crear infinitas estructuras luminosas coherentes y adaptadas a las necesidades de cada proyecto.

Empieza a explorar Composing Pendants y descubre el potencial ilimitado de Tube Free.

La longitud y esbeltez de Slim conducen la mirada hacia arriba, donde cables ultrafinos mantienen las luminarias en suspensión. Especialmente indicadas para espacios con techos altos, las composiciones Slim transmiten una ligereza etérea. Sus difusores de vidrio prensado realzan esta sensación mediante una suave luz de acento que sumerge el ambiente en un agradable resplandor.

El sistema Composing Pendants garantiza una instalación sencilla, conectividad perfecta e ilimitada libertad creativa, lo que permite a los diseñadores adaptar sus composiciones a los requisitos de iluminación de cada proyecto. Al no conocer limitaciones técnicas, Slim responde intuitivamente a su entorno, ya sea en disposición individual o en configuraciones complejas: una única luminaria puede habitar libremente el espacio o varias lámparas colgantes pueden alimentarse desde un único punto de conexión eléctrica, transformando la luz en un gesto que fluye por el espacio y lo armoniza.

La adaptabilidad es inherente a esta colección, que se ofrece en configuraciones individuales, circulares o lineales. En instalación individual, una pieza desciende como una estrella fugaz, proyectando un haz directo y preciso sobre el elemento elegido. En disposición lineal, Slim confiere ritmo y orden, al definir zonas de actividad y estructurar el espacio. La cantidad de luminarias individuales y la separación entre ellas determina la percepción volumétrica y la experiencia espacial. Sin alterar la sensación de ligereza, las configuraciones lineales y circulares, de alta densidad, producen el mayor impacto visual.

Idónea para atrios públicos, zonas de recepción o espacios comerciales, la cualidad escultórica de Slim hace de ella un punto focal. Sobre una recepción, una hilera de lámparas cónicas baña el mostrador con una suave ola de luz. Como lámpara de araña que desciende en cascada desde el techo, sus formas alargadas interactúan en una coreografía etérea, mientras desprenden una lluvia de gotas luminosas. En configuración circular, su volumen ligero aporta profundidad y algo de misterio, generando una atmósfera agradable y resplandeciente en un vestíbulo al aire libre.

La colección se inscribe naturalmente en el ámbito residencial. Sobre una mesita de noche, dos lámparas colgantes dibujan un halo de luz ambiental óptimo para la lectura, mientras que una mesa de comedor contemporánea convive con el discreto refinamiento de una sencilla hilera de lámparas colgantes. En salones amplios y espaciosos, composiciones con varias luminarias confieren dinamismo y personalidad.

Desde espacios residenciales a entornos de hospitalidad, restauración o lugares de trabajo, Plusminus ofrece una respuesta a medida de cada proyecto, independientemente de su naturaleza. Con su cinta textil con el conductor eléctrico integrado y piezas intercambiables, traza recorridos que se adaptan a la geometría del espacio, dialogan con la arquitectura interior, delimitan zonas y conectan estancias, sin perder de vista su finalidad esencial: ofrecer soluciones de luz flexibles y precisas.

Con un despliegue de tonos empolvados y neutros de la paleta cromática de Vibia, este diseño de Diez Office se convierte en un aliado indiscutible para cualquier proyecto. Plusminus responde de forma integrada a los requerimientos de iluminación de cada espacio, equilibrando estética y funcionalidad, mientras aporta una fluidez que permite conectar ambientes y adaptarse a contextos y usos diversos.

El componente poético y funcional inherente a la luz y a su capacidad de dar forma al interiorismo se revela plenamente con Plusminus. Este sistema, tan versátil como elegante, aporta personalidad y permite que la luz se adapte con naturalidad al lenguaje propio del proyecto.

Siguiendo los principios de ecodiseño que guían el desarrollo de producto en Vibia, Plusminus pone en práctica, además, un diseño consciente, pensado para evolucionar con la arquitectura y acompañar la vida útil de cada proyecto. Su cinta flexible puede instalarse tensada o destensada, adaptándose con precisión a la geometría del espacio, mientras que sus luminarias regulables y compatibles con sistemas de control garantizan un uso eficiente de la luz. A ello se suma una concepción responsable del producto, con piezas reparables y materiales seleccionados para ofrecer durabilidad y un rendimiento óptimo a lo largo del tiempo. Una colección que no solo ilumina el presente, sino que se proyecta hacia el futuro de cada espacio.

Esta versatilidad se traduce en una amplia variedad de aplicaciones proyectuales. Plusminus se integra con naturalidad en proyectos residenciales de tipologías diversas, desde apartamentos de una sola planta hasta viviendas distribuidas en varios niveles, como vemos en los ejemplos que aquí se presentan. El sistema demuestra también su capacidad de adaptación en entornos de trabajo contemporáneos, concebidos según nuevas dinámicas laborales y caracterizados por espacios colaborativos, zonas de relación y áreas de trabajo compartidas. Por último, su presencia en proyectos de hostelería evidencia cómo la luz puede delimitar áreas y acompañar recorridos con aparente espontaneidad, al tiempo que enmarca rincones íntimos y acogedores, en coherencia con el conjunto del espacio.

Esta capacidad de adaptación y diálogo con la arquitectura se aprecia con especial claridad en proyectos residenciales, donde la luz acompaña la experiencia espacial de forma orgánica.

En esta vivienda situada en Utrecht, el arquitecto Joost Woertman opta por una configuración de Plusminus desplegada con maestría escultórica, en diálogo directo con la geometría de doble altura. El sistema delimita las distintas áreas de convivencia mediante un recorrido vertical que estructura el espacio y lo salpica de microambientes, aportando calidez y una sensación de continuidad entre niveles.

En otro proyecto residencial de A&P Interiorisme, en Sabadell, la colección adopta un registro más cercano y funcional. La iluminación acompaña los distintos momentos del día y los usos del hogar, generando una sensación de calidez y continuidad entre estancias. Una vez más, Plusminus se adapta con naturalidad a la arquitectura existente, demostrando cómo un mismo sistema puede ofrecer soluciones muy distintas según el contexto.

En lo que se refiere a entornos contract y a proyectos de oficinas, en particular, donde prima la flexibilidad de los interiores interconectados, Plusminus se convierte en una ventaja clave.

En la sede de Sauvage TV, diseñada por Vania Gaetti, en Barcelona, el sistema contribuye a organizar zonas colaborativas y de relación más diáfanas para acompañar dinámicas de trabajo cambiantes. La iluminación se ajusta, así, a las diferentes actividades, aportando claridad y confort.

Para su despacho en Reggio Emilia, el estudio de diseño multidisciplinar Il Magma optó por una iluminación fluida para conectar dos espacios funcionalmente diferenciados. La composición lumínica de cada estancia parte desde un único punto de conexión eléctrica que sortea el reto añadido de no intervenir en la particular arquitectura de los techos. El área de oficina se soluciona con una iluminación práctica, pensada para garantizar el confort visual de los planos de trabajo, mientras que la estancia colindante, de uso polivalente, se resuelve con una luz difusa, más decorativa, a partir de unas esferas colgantes.

Desde la visión integradora de BWM Designers & Architects nace el espacio Polestar de Viena, donde Plusminus aporta continuidad y coherencia a un concepto espacial de naturaleza híbrida. La disposición de las cintas y las luminarias permite definir las distintas áreas con una estética elegante, perfilada en negro, alineada con el pasado industrial del espacio.

Espacios también híbridos como los de este restaurante y coworking integrado en el área social del gimnasio Arsenal Femenino de Barcelona, incorporan Plusminus desde la lectura cálida y equilibrada que realiza Ferruz Studio. Aquí, la sobriedad del entorno se ve compensada con una iluminación acogedora y envolvente, esta vez en un cálido terracota, a tono con el mobiliario. Plusminus despliega su cinta dejando caer a su paso rincones de intimidad a partir de luminarias colgantes que focalizan el punto de atención sobre las mesas.

De la esfera privada al entorno público, Plusminus propone una manera desenfadada, funcional y responsable de entender la iluminación. Una suma de factores que Diez Office combina con maestría para Vibia en un ejercicio equilibrado de innovación técnica, sostenibilidad y libertad creativa. Un sistema que se reinventa con cada proyecto y que mira al futuro como una herramienta capaz de integrarse en la arquitectura y evolucionar con ella a lo largo del tiempo.

Composing Pendants es un sistema que permite llevar más allá las posibilidades de esta colección, al facilitar a los diseñadores la personalización de grandes composiciones colgantes para responder a las necesidades del espacio y sintonizar con el ritmo y la escala de cada arquitectura. Incorporada al sistema Composing Pendants de Vibia, Tempo parece flotar naturalmente y fluir en el ambiente, fusionando lo etéreo y lo tangible, en una síntesis de luz y materia que conecta zonas y transforma cualquier espacio.

Tempo celebra la belleza de una estética sencilla y depurada. Creada a partir de la búsqueda de un lenguaje universal de la luz, esta colección es un ejercicio de simplificación formal que reduce tres arquetipos de la iluminación a su expresión más simple.

Gracias a Composing Pendants, la colección Tempo se libera de las limitaciones de la iluminación convencional. Este sistema que facilita la instalación y garantiza una perfecta conectividad permite posicionar libremente las luminarias. Así, una sola lámpara colgante puede fluir por un espacio y convertirse en punto focal o varias suspensiones pueden alimentarse desde un único punto de conexión eléctrica. Cada instalación puede orientarse a voluntad y alcanzar la dimensión deseada y múltiples composiciones pueden interactuar para configurar un paisaje luminoso complejo.

Componer con Tempo es incorporar la densidad de la luz al ritmo de un espacio. La pantalla discoidal cuenta con una sencilla bombilla redonda que proporciona una viva luz descendente. Su disco, totalmente opaco, dibuja un perfil esbelto de contornos definidos, lo que confiere a esta luminaria una presencia tangible, casi escultórica.

En vidrio opalino translúcido, el difusor en forma de diamante emana una agradable luz ambiental. El vidrio filtra suavemente y dulcifica la luz, brindando una sutil experiencia sensorial al usuario. El encuentro entre la parte visible y la parte velada sugiere una danza de sombras y reflejos que aporta profundidad y un cierto halo misterioso al espacio.

Apelando a nuestra memoria colectiva de la luz, el difusor ovalado trae a nuestros días la clásica esfera bistró con un marcado carácter contemporáneo. Iluminando 360 grados con luz brillante, un difusor de vidrio transita suavemente de la transparencia a la opacidad. Esta materialidad transmite ingravidez y movimiento, a partes iguales.

Por sus líneas puras y volúmenes esenciales, la colección Tempo constituye una discreta presencia que se adapta tanto a proyectos residenciales como contract. Un difusor en forma de diamante puede bañar una mesita de noche con luz íntima y blanquecina, mientras que una hilera de cuatro luminarias colgantes sabe aportar la nota delicada que sublima la zona de bar en un entorno comercial.

La esbelta silueta de los difusores discoidales define espacios de trabajo y zonas de relajación con precisión gráfica, aportando elegancia y un aire industrial. Para falsos techos, los accesorios empotrados y con sistema de control remoto reducen el impacto visual y mantienen las superficies despejadas, lo que ensalza la pureza de cada composición.

Porque una paleta cromática armónica puede reafirmar la coherencia de una composición, Tempo se ofrece en grafito, rojo terroso, crema, verde, blanco y negro. Abarcando desde tonalidades sobrias hasta más intensas, esta gama cromática se integra fácilmente en los entornos más diversos, como interiores cálidos y naturales o espacios contemporáneos con una estética más fría.

Revelando la belleza de la luz en su forma más pura, Tempo invita a los diseñadores a crear composiciones colgantes que laten al compás del entorno. Integrada en el sistema Composing Pendants, esta colección de apariencia ingrávida se adapta a cualquier espacio y lo transforma con gracia y armonía. Rigor técnico y expresión poética encuentran en Tempo su perfecto equilibrio. Más que una colección, Tempo es una reflexión contemporánea sobre la luz a través del tiempo: tres formas suspendidas, tres gestos que capturan la evolución de la luz y la destilan en un sistema sereno y coherente.

Con el sistema Composing Pendants y Tempo, empieza a explorar la luz y a crear composiciones ligeras y atemporales.

Gracias a Composing Pendants, North amplía su potencial compositivo. Al ofrecer una conectividad fluida, este nuevo sistema de instalación y conexión de Vibia invita a los diseñadores a explorar sin límites la relación entre luz, espacio y gravedad para dar vida a composiciones complejas, precisas y equilibradas que se incorporan al espacio con gracia.

North es un dibujo tridimensional, compuesto por luz y líneas. Su refinado diseño se presenta en dos formatos de diferentes tamaños, con lo que la colección cuenta con seis modelos. La lámpara colgante clásica traza una delgada línea vertical desde el techo, aunando la poesía de su forma con la precisión de su función. La versión deconstruida propone una nueva y sorprendente categoría de iluminación que separa visualmente la pantalla de una delgada tija de fibra de carbono.

Suspendido de cables ultrafinos, este sistema dinámico de elementos sugiere movimiento y ligereza. Actuando como eje, el brazo acoge los componentes según lo requiera cada espacio: una ligera inclinación traza una elegante línea abierta, mientras que un ángulo más cerrado y un foco dirigen un haz descendente hacia una zona determinada.

Composing Pendants libera la colección North de las limitaciones que impone la conexión eléctrica tradicional. Por su sencilla instalación y perfecta conectividad, este sistema permite posicionar una única luminaria en un espacio o varias lámparas colgantes a través de un mismo punto de alimentación. Con una delicada geometría, North parece flotar en el aire a varias alturas y en distintos tamaños.

Cuando la arquitectura permite falsos techos, las conexiones empotradas con sistema de control remoto mantienen las superficies despejadas, lo que reduce el ruido visual y realza la pureza de cada composición. Sinónimo de ligereza y dinamismo, North es una colección que se acompasa al flujo del espacio. Como líneas dibujadas en el aire, su presencia sutil define áreas y conecta escenarios, contribuyendo al ritmo de cualquier arquitectura.

Sobre un espacio de trabajo, la luz viva y estimulante de dos grandes luminarias favorece la actividad profesional. Enfocando sutilmente una zona dedicada a la relajación, una composición colgante que combina armónicamente elementos de distintos tamaños ilumina suavemente el ambiente. En una cocina residencial o una zona de bar, una disposición clásica de elementos colgantes confiere una serena elegancia, sin saturar el espacio. Cualquier entorno puede beneficiarse del refinamiento, la sobriedad y la marcada contemporaneidad de esta colección.

Componer con North es diseñar con la luz. En el aire, sus líneas crean una arquitectura colgante que define, estructura y equilibra visualmente los espacios. Integrada en el sistema Composing Pendants, esta colección proporciona una iluminación tan adaptable y ligera como precisa y expresiva. Encarnando la poética de la ligereza, North apela a las emociones mientras ofrece una avanzada funcionalidad. Con un gesto delicado y casi inmaterial, su diseño transforma cualquier ambiente.

Comienza a crear el sinfín de composiciones North que permite el sistema Composing Pendants.

En el corazón de la ciudad italiana de Palermo, allí donde late su historia más antigua, se ubica un palazzo noble del siglo XVIII ahora convertido en un hotel boutique de cuatro estrellas, cuyo proyecto de arquitectura e interiorismo ha dirigido el arquitecto Floriana Parisi. Este proyecto de hospitality es una cuidada muestra de cómo puede reinterpretarse la memoria histórica de un edificio antiguo en clave contemporánea y adaptarlo a los requisitos del huésped de hoy en día, conservando, a su vez, el valor de su herencia señorial.

Tras recorrer las vibrantes calles de la ciudad, llegar a la Via Maqueda y cruzar las puertas del Palazzo Balsamo Boutique Hotel es una sutil invitación a dejarse llevar por un espacio de calma interior, donde la iluminación se presenta como una envolvente cálida perfectamente integrada en los diferentes ambientes, empezando por la misma entrada.

Nada más acceder, el huésped percibe una atmósfera cromática que refleja las tonalidades de la ciudad -tonos crudos, empolvados y maderas de roble- y que llena de sensibilidad los espacios, con sus arcos, bóvedas y mobiliario a medida, acompañándolo en un agradable recorrido que refuerza esa transición natural entre el ruido urbano exterior y la dimensión íntima y acogedora del interior del hotel.

Las formas curvas son uno de los elementos característicos del proyecto, empezando por las puertas de entrada. Y tras ellas, sobre los tavolini y el gran espejo del hall, es donde las luminarias Knit introducen una presencia ligera de gran calidez material que da la bienvenida al visitante. Diseñada por Meike Harde, cada lámpara presume de mostrar un volumen textil que filtra la luz en 360º, reforzando la continuidad visual con el mobiliario y las superficies táctiles del entorno.

El juego de diferentes tamaños, unido a la textura visible del tejido de canalé, generan una visión de volúmenes luminosos flotantes muy atractiva, gracias a la luz cercana, envolvente y equilibrada que desprende Knit. Además, en su conjunto acompañan el gesto curvo característico del espacio, sin imponerse. Y el tejido de lycra elástica también tiene una continuidad visual y táctil con el mostrador de la recepción, revestido del mismo material.

Otro de los espacios del hotel donde la iluminación ensalza la experiencia del huésped es en la sala de desayunos. Allí, la colección Array, diseñada por Umut Yamac, se presenta en forma de esculturas suspendidas sobre las mesas y asientos, compartiendo las líneas curvas de sus respectivos diseños. Son los finos hilos tensados entre anillos metálicos de cada luminaria los que generan una iluminación descendente y ascendente para envolver el espacio y crear una escena sutil y, a la vez, espectacular. La percepción dinámica del volumen que experimenta el huésped desprende una luz equilibrada que acompaña el inicio del día mientras desayuna.

El proyecto de interiorismo del Palazzo Balsamo Boutique Hotel es un equilibrio refinado entre artesanía y diseño, desde la selección de cada material hasta las formas de sus elementos, con especial atención a la iluminación, que refuerza la identidad cálida y envolvente del interior. El proyecto demuestra cómo la luz puede ser el hilo conductor entre pasado y presente, iluminando la arquitectura histórica con un lenguaje contemporáneo de la mano de la colección Knit, en la entrada, aportando una bienvenida cálida y con textura, y en la sala de desayunos, donde Array introduce ritmo y escala lumínica para esos primeros momentos del día.

Créditos:
– Proyecto de Arch. Floriana Parisi
– Interior Design de Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style
– Fotografía de The Atlas Way

Productos destacados:
– Array
– Knit

Fundado en 1989 en Oslo por el noruego Kjetil Trædal Thorsen y el estadounidense-alemán Craig Dykers como un pequeño taller en el que la arquitectura, el paisaje y el interiorismo se pensaban de manera conjunta, Snøhetta se ha convertido con el tiempo en uno de los estudios internacionales más influyentes, con equipos repartidos por todo el mundo. Eso sí, a pesar de esa expansión, su forma de abordar cada proyecto sigue partiendo de una idea muy simple: comprender primero cómo se vive un lugar y decidir después cómo debe construirse.

Dicho enfoque se reconoce perfectamente en su centro de operaciones en Hong Kong. El espacio de trabajo no se organiza como una suma de departamentos o de despachos cerrados, sino como un entorno continuo en el que las distintas actividades conviven. De hecho, su presencia cromática, dominada por tonos tierra, beige y acentos más intensos, es la que define sus distintas áreas. Y dentro de este planteamiento general, por supuesto, la iluminación adquiere un papel esencial. El diseño lumínico, desarrollado junto al equipo de Lighting & Wellbeing Studio de Vibia, aborda la luz a partir de escenas vinculadas al uso real y cotidiano de los espacios. Es decir, en vez de agregar luminarias de forma aislada, plantea una secuencia capaz de responder a los distintos momentos y necesidades que atraviesa un estudio creativo de estas características con el paso de las horas.

Buena parte de la actividad diaria del equipo se concentra alrededor de la gran mesa de trabajo colaborativo, que actúa como el verdadero corazón del lugar. Sobre ella aparece la colección Plusminus, diseñada por Diez Office, cuya cinta textil conductora permite disponer los puntos de luz con libertad y precisión, adaptándolos a la escala de este espacio compartido. En esta configuración, en particular, las luminarias en forma de cono proyectan la luz directamente sobre la superficie y facilitan la lectura de planos, el uso de pantallas o el intercambio de ideas en tanto que se revisan maquetas, se contrastan propuestas o se ajustan detalles antes de continuar con el proyecto.

El acabado Terra Red introduce además un gesto cromático que dialoga con la paleta del interior sin alterar su equilibrio, de modo que la iluminación no solo organiza la actividad sobre la mesa, sino que también contribuye a reforzar la identidad visual del conjunto. Durante el día, la claridad exterior sigue dominando el ambiente del estudio; cuando la tarde avanza y la jornada se prolonga, la iluminación mantiene la definición necesaria para que todo siga funcionando con la misma precisión.

En las áreas más interiores de la oficina, Plusminus vuelve a estar presente pero, en este caso, adopta un carácter distinto al de la gran mesa colaborativa. En su versión esfera, con acabado beige, la luz se vuelve más envolvente y da soporte a las zonas de lectura, revisión o trabajo más concentrado, mientras que en otros puntos la versión con difusor lineal refuerza la claridad sobre los escritorios y proporciona una iluminación homogénea adecuada para tareas que requieren una atención prolongada.

Incluso, en una de sus configuraciones, la cinta recorre una de las columnas, aunando luz y arquitectura en un mismo gesto.

Por su parte, en los puestos más focalizados entra en juego Africa, ideada por el diseñador Francisco Gomez Paz, una pieza portátil cuya presencia ligera introduce una luz precisa pensada para los momentos de concentración individual. En un entorno abierto en el que distintas tareas conviven dentro de un mismo ambiente, esa escala permite definir un ámbito de trabajo personal sin aislar completamente el escritorio del resto del equipo, favoreciendo esos instantes en los que alguien se detiene a revisar un dibujo o, simplemente, avanza en silencio sobre una idea.

Finalmente, en la siempre concurrida sala de reuniones, la colección Bind, diseñada por Martín Azúa, se integra en el techo mediante un sistema empotrado en acabado beige que dialoga con la materialidad en madera del espacio. Su presencia, limpia y contenida, aporta la claridad necesaria para las conversaciones, las presentaciones o las decisiones que marcan el rumbo de cada proyecto. Sin buscar protagonismo, respalda un ambiente sereno en el que las propuestas pueden discutirse con calma.

Cada luminaria, en definitiva, responde a un momento distinto dentro del estudio. Mientras la colección Plusminus marca la continuidad y el ritmo en las zonas colaborativas, la colección Africa introduce un foco más preciso para la concentración individual, y la colección Bind aporta equilibrio en los espacios de reunión. Pero juntas, en realidad, hacen algo aún más importante: acompañan el ciclo completo de la jornada, dialogando con la luz natural y el color para crear un entorno de trabajo coherente, flexible y cuidadosamente definido en el que todo aquello que se imagina termina tomando forma.

Créditos:
– Fotografía de HDP Photography Services

Productos destacados:
– Plusminus
– Africa
– Bind

Diseñada por Palomba Serafini Associati, Alba se inspira en la sutileza del amanecer: ese instante en que la primera luz se insinúa templada y ascendente, sobre el horizonte.

La luminaria se compone de dos volúmenes esenciales que parecen fundirse en la tangente de sus respectivas geometrías curvas: una base circular, brillante y redondeada y el difusor que sostiene, cilíndrico, translúcido y macizo, irradiando un halo tenue y acogedor. Esta transición, casi imperceptible, entre materia y luz define la identidad de Alba: una luminaria que se percibe como un solo gesto continuo, una caricia visual entre superficies tangenciales.

El difusor irradia una luminiscencia cálida y etérea, que invita al recogimiento. Su base, de curvatura ergonómica, se adapta con naturalidad a la palma de la mano, facilitando su desplazamiento de un lugar a otro. Además, su base está disponible en tres acabados, terracota, beige y verde con un sutil y elegante brillo. Alba acompaña la vida cotidiana, moviéndose con nosotros para iluminar desde veladas íntimas en torno a la mesa a espacios de relax, o momentos de calma en cualquier estancia, dentro y fuera.

Aunque concebida para interiores, su característica portátil e inalámbrica permite utilizarla puntualmente al aire libre, como una delicada luz nómada que sugiere la cercanía de un portavelas contemporáneo. Su autonomía inalámbrica, la recarga mediante USB-C y su ligereza la convierten en una pieza práctica y versátil, ideal tanto para hogares como para espacios de hospitality.

Disponible en una paleta cromática refinada, Alba adopta los tonos naturales característicos de la paleta Vibia, en terracota, beige y verde. Cada acabado realza la suavidad de sus líneas y su carácter táctil, aportando matices distintos a la luminaria como objeto decorativo.

Un interruptor pulsátil, discretamente integrado en la base, permite seleccionar entre tres niveles de intensidad lumínica, adaptando la atmósfera al momento y al estado de ánimo. Así, la tecnología se pone al servicio de la ergonomía visual, sin alterar la pureza del diseño.

Con Alba, Vibia refuerza su visión de la luz como elemento que acompaña: una pieza que se mueve con nosotros y que transforma lo cotidiano en una experiencia de calma, cercanía y belleza esencial.

A partir de este arquetipo, la colección se construye mediante una superposición de materiales. Un cilindro interior de vidrio de cuarzo ultra transparente contiene la fuente de luz, mientras que un difusor de vidrio lacado la filtra y la transforma en atmósfera. La luz parece surgir desde el interior y expandirse con naturalidad hacia el entorno, generando una iluminación dual que combina difusión y dirección con precisión.

El vidrio define el lenguaje de Asia. Su superficie translúcida matiza la luz y crea un halo cálido y sereno, mientras que la estructura metálica introduce un marco sutil que acentúa el contraste entre materialidad y ligereza. Esta combinación permite que la luminaria dialogue con el espacio sin imponerse, integrándose con naturalidad en distintos contextos.

Disponible en versiones colgante, sobremesa y pie, Asia adapta su presencia a distintas escenas, desde configuraciones suspendidas que acompañan la arquitectura hasta puntos de luz cercanos que favorecen una iluminación más íntima y precisa. En todas ellas, la colección mantiene su esencia: una luz matizada, equilibrada y silenciosa.

Asia propone un equilibrio entre tradición y contemporaneidad, entre gesto esencial y precisión técnica. Una colección concebida para acompañar la arquitectura a través de una luz que no solo ilumina, sino que define la atmósfera con sutileza.

En su versión de techo o suspendida, la colección traslada la luz al plano superior, donde la estructura organiza el espacio con una lectura clara y continua. Este enfoque transforma la luminaria en una herramienta que define recorridos y jerarquías sin ocupar volumen, liberando el plano visual y reforzando la percepción arquitectónica.

Su diseño se articula a partir de una estructura continua que se desarrolla en horizontal y vertical. Estas líneas se cruzan y se extienden, configurando una geometría precisa que introduce orden, ritmo y proporción en el espacio. La composición no se impone, sino que acompaña, integrándose de forma natural en la arquitectura y contribuyendo a construir el espacio.

En esta estructura, los puntos de luz se incorporan de manera discreta, formando parte del sistema sin interrumpir su continuidad. La tecnología LED permite que luz y geometría se fundan en un mismo lenguaje, generando una iluminación uniforme, equilibrada y sin deslumbramientos.

Nexum redefine así el concepto de lámpara de araña, sustituyendo la centralidad por una lógica conectiva. La luz deja de concentrarse en un único punto para distribuirse de forma homogénea, creando atmósferas amplias, claras y confortables. Este enfoque permite iluminar desde una posición elevada manteniendo la eficacia lumínica y la claridad del espacio, favoreciendo una presencia ligera que se integra sin imponerse.

Más que un objeto, Nexum funciona como un sistema modular que se adapta a diferentes configuraciones y escalas. Sus diseños responden a distintas geometrías —lineales, rectangulares, cuadradas o tridimensionales—, permitiendo ajustar la luminaria a las proporciones de cada entorno sin perder coherencia formal.

La colección se presenta en versiones suspendida y de techo, ambas concebidas para ofrecer una iluminación precisa y controlada. La versión suspendida puede incorporar iluminación directa o una combinación de iluminación directa e indirecta, ampliando la percepción del espacio y aportando profundidad, mientras que la versión de techo proyecta la luz hacia abajo de forma uniforme, garantizando confort visual.

Esta versatilidad convierte a Nexum en una herramienta flexible para proyectos contemporáneos, desde espacios residenciales hasta entornos contract de mayor escala. En todos los casos, la colección mantiene una misma lógica: acompañar la arquitectura, estructurar el espacio y generar una iluminación equilibrada que no compite, sino que se integra.

Con Nexum, la luz deja de ser un elemento añadido para convertirse en parte de la estructura del espacio. Una geometría luminosa que conecta, ordena y define, dando lugar a entornos serenos, claros y coherentes.

La colección, diseñada por Ichiro Iwasaki, parte de una idea simple: liberar la forma para que sea el tejido (y la luz dentro de él) el que defina la presencia de la luminaria. Para lograr esta sensación de ligereza visual, la fuente de luz se integra en la parte alta de la pantalla, quedando contenida y evitando interferencias con la forma. El resultado es un volumen textil semitransparente, que parece insuflado de una luz difusa y cálida, pensada para diseñar atmósferas acogedoras.

Closer se materializa en tres formas de pantalla, concebidas a partir de una malla de trama ligera y semitransparente: cada pantalla adopta proporciones distintas, más amplias o más alargadas, para ofrecer un repertorio de volúmenes que permiten componer escenas de luz a medida. Las pantallas están rematadas con un ribete perimetral de color negro que refuerza la definición del volumen y facilita su integración en las distintas versiones de luminaria.

Cada pieza se elabora de forma individual y artesanalmente: la malla trenzada, firme pero moldeable, se teje con atención al detalle para garantizar una trama homogénea que filtre la luz sin perder carácter. La elección de acabados recoge la paleta Vibia en tonos empolvados de terracota, beige y verde, pensados para aportar matices sutiles a la iluminación. El resultado es una textura viva con profundidad táctil y visual.

La colección se presenta en versión colgante y en versión portátil (de pie o sobremesa).

La versión colgante puede instalarse con cable, permitiendo un ajuste de altura flexible, o con una tija metálica rígida disponible en dos longitudes (106 y 150 cm), que aporta mayor estabilidad en techos inclinados o en exteriores expuestos al viento. En la versión con cable, se ofrecen tres opciones de instalación eléctrica: superficie, empotrado y remoto. El anclaje se realiza mediante un florón de aluminio diseñado para integrarse discretamente en el techo. Estas opciones permiten crear composiciones de volúmenes a distintas alturas y lograr diálogos de transparencias en el espacio.

La versión de pie y sobremesa añade una dimensión de movilidad: es portátil, inalámbrica y recargable por inducción sobre una base diseñada para mantener la pureza formal del objeto. Su sorprendente ligereza física contrasta con el volumen visual generoso del difusor, lo que facilita desplazarla de un rincón a otro según las necesidades de uso.

La delicadeza formal de Closer no compromete su rendimiento al aire libre. La colección cumple con la normativa vigente para luminarias de exterior y ha sido diseñada con criterios de durabilidad: materiales seleccionados, protección frente a la radiación UVA para preservar los colores y soluciones de fijación que garantizan estabilidad y seguridad.

La opción de tija rígida proporciona una solución especialmente recomendable en entornos con viento o en techos inclinados, minimizando balanceos y asegurando una orientación constante de la luz.

La versatilidad de Closer permite jugar con combinaciones de volúmenes, colores y alturas: las piezas de suspensión pueden dialogar entre sí creando constelaciones y composiciones que modulan la percepción del espacio, mientras las unidades portátiles actúan como halos móviles que completan la escena lumínica en otros planos. La suma de estos elementos da lugar a una “sinfonía” de capas de luz cálida que acompañan con una presencia discreta.

Closer es una síntesis de artesanía y tecnología: malla tejida artesanalmente, integración de la fuente lumínica, soluciones de carga por inducción y regulación de intensidad que responden tanto a exigencias estéticas como funcionales.

Diseñada para quien busca una luminaria capaz de aportar calidez y proximidad en contextos domésticos y contract, Closer convierte la luz en un punto de unión entre el confort interior y la vida al aire libre.

Fuera, las inmensas y blancas montañas nevadas; dentro, calidez, sensación acogedora y confort para este refugio de montaña contemporáneo donde todo está pensado para invitar a la tranquilidad y la pausa. Así, en el proyecto tienen mucha importancia los materiales, en este caso la pizarra, las piedras naturales o la madera de roble, que se ha usado para forrar la arquitectura, haciendo de esta una caja aún más cálida y amable. Muebles a medida y otros de grandes editoras, una paleta neutra, textiles naturales como la lana y el lino, texturas suaves que invitan al descanso y detalles sofisticados.

Entre ellos, en el comedor, capta la atención una presencia escultórica y ligera: la impresionante instalación colgante de luminarias Algorithm Grid de Toan Nguyen para Vibia, que interactúa en el espacio integrándose como una composición suspendida y combinando técnica, equilibrio y poesía. Además, redefine la experiencia doméstica acercándola a algo más próximo a una galería o un showroom de diseño. Pero no por ello el efecto es frío o distante, al revés, sin olvidar que la emoción es el elemento clave que requiere su oficio, Verónica Mimoum ha desplegado aquí su saber hacer: diseñar espacios que acompañen y que hagan sentir, una visión que se refleja en cada detalle del proyecto, como la elección de esta luminaria.

En una vivienda de montaña como esta, donde el entorno natural y las estaciones determinan el modo de vivir, la iluminación adquiere un papel aún más determinante. La luz natural cambia con la nieve, el clima y la hora; la luz artificial, en cambio, prolonga el confort, acompaña la quietud de la tarde y crea un refugio cálido cuando cae la noche. Es un elemento clave en la identidad de los espacios y en la comodidad de sus habitantes.

Aquí, la iluminación actúa como un lenguaje emocional: la claridad diurna que entra por los ventanales se equilibra con la luz suave de Algorithm Grid, que envuelve el comedor. Sus esferas estriadas de cristal soplado a mano difractan la luz desde la fuente luminosa que se aloja en su interior y su estructura metálica en negro es versátil y combinable.

De esta manera, es la pieza sobre la que se articula la estancia, con sus globos suspendidos en el aire, que evocan una constelación de luz que parece flotar, proyectando un luminosidad cálida sobre la mesa y aportando al conjunto un toque poético y sofisticado. Pero además, es un elemento esencial del bienestar doméstico: es la encargada de marcar el ritmo del día y acompañar las rutinas cotidianas, moldear la energía del hogar y crear entornos de calma. Algorithm Grid convierte la luz en un gesto a la vez poético y funcional, uniendo diseño, geometría y armonía. Como si fueran gotas de lluvia, las luminarias definen la atmósfera y articulan el alma de la casa.

La instalación se adapta a la altura del techo y a las proporciones del comedor, acompañando el diálogo entre los materiales y el paisaje exterior. Su atmósfera íntima y suave es ideal para los momentos de encuentro por la mañana o de calma al final del día, desde un desayuno pausado con luz difusa hasta una cena en compañía bajo una iluminación más concentrada y cálida. Algorithm Grid transforma, en definitiva, el comedor en el corazón de la casa, un grupo luminoso suspendido que celebra la convivencia, la quietud y la belleza. Una casa consciente y sensible donde la estética sirve al confort y la luz de Vibia acompaña la vida cotidiana con emoción.

Créditos:
– Proyecto de Verónica Mimoun
– Fotografía de Montse Garriga
– Arquitectura de Mano Arquitectura