En el corazón de la ciudad italiana de Palermo, allí donde late su historia más antigua, se ubica un palazzo noble del siglo XVIII ahora convertido en un hotel boutique de cuatro estrellas, cuyo proyecto de arquitectura e interiorismo ha dirigido el estudio Arch. Parisi. Este proyecto de hospitality es una cuidada muestra de cómo puede reinterpretarse la memoria histórica de un edificio antiguo en clave contemporánea y adaptarlo a los requisitos del huésped de hoy en día, conservando, a su vez, el valor de su herencia señorial.

Tras recorrer las vibrantes calles de la ciudad, llegar a la Via Maqueda y cruzar las puertas del Palazzo Natoli Boutique Hotel es una sutil invitación a dejarse llevar por un espacio de calma interior, donde la iluminación se presenta como una envolvente cálida perfectamente integrada en los diferentes ambientes, empezando por la misma entrada.

Nada más acceder, el huésped percibe una atmósfera cromática que refleja las tonalidades de la ciudad -tonos crudos, empolvados y maderas de roble- y que llena de sensibilidad los espacios, con sus arcos, bóvedas y mobiliario a medida, acompañándolo en un agradable recorrido que refuerza esa transición natural entre el ruido urbano exterior y la dimensión íntima y acogedora del interior del hotel.

Las formas curvas son uno de los elementos característicos del proyecto, empezando por las puertas de entrada. Y tras ellas, sobre los tavolini y el gran espejo del hall, es donde las luminarias Knit introducen una presencia ligera de gran calidez material que da la bienvenida al visitante. Diseñada por Meike Harde, cada lámpara presume de mostrar un volumen textil que filtra la luz en 360º, reforzando la continuidad visual con el mobiliario y las superficies táctiles del entorno.

El juego de diferentes tamaños, unido a la textura visible del tejido de canalé, generan una visión de volúmenes luminosos flotantes muy atractiva, gracias a la luz cercana, envolvente y equilibrada que desprende Knit. Además, en su conjunto acompañan el gesto curvo característico del espacio, sin imponerse. Y el tejido de lycra elástica también tiene una continuidad visual y táctil con el mostrador de la recepción, revestido del mismo material.

Otro de los espacios del hotel donde la iluminación ensalza la experiencia del huésped es en la sala de desayunos. Allí, la colección Array, diseñada por Umut Yamac, se presenta en forma de esculturas suspendidas sobre las mesas y asientos, compartiendo las líneas curvas de sus respectivos diseños. Son los finos hilos tensados entre anillos metálicos de cada luminaria los que generan una iluminación descendente y ascendente para envolver el espacio y crear una escena sutil y, a la vez, espectacular. La percepción dinámica del volumen que experimenta el huésped desprende una luz equilibrada que acompaña el inicio del día mientras desayuna.

El proyecto de interiorismo del Palazzo Natoli Boutique Hotel es un equilibrio refinado entre artesanía y diseño, desde la selección de cada material hasta las formas de sus elementos, con especial atención a la iluminación, que refuerza la identidad cálida y envolvente del interior. El proyecto demuestra cómo la luz puede ser el hilo conductor entre pasado y presente, iluminando la arquitectura histórica con un lenguaje contemporáneo de la mano de la colección Knit, en la entrada, aportando una bienvenida cálida y con textura, y en la sala de desayunos, donde Array introduce ritmo y escala lumínica para esos primeros momentos del día.

Créditos:
– Proyecto de Arch. Floriana Parisi
– Interior Design de Celestina Sgroi
– Dealers Cocolumo, Agency Light Style

Productos destacados:
– Array
– Knit

Diseñada por Palomba Serafini Associati, Alba se inspira en la sutileza del amanecer: ese instante en que la primera luz se insinúa templada y ascendente, sobre el horizonte.

La luminaria se compone de dos volúmenes esenciales que parecen fundirse en la tangente de sus respectivas geometrías curvas: una base circular, brillante y redondeada y el difusor que sostiene, cilíndrico, translúcido y macizo, irradiando un halo tenue y acogedor. Esta transición, casi imperceptible, entre materia y luz define la identidad de Alba: una luminaria que se percibe como un solo gesto continuo, una caricia visual entre superficies tangenciales.

El difusor irradia una luminiscencia cálida y etérea, que invita al recogimiento. Su base, de curvatura ergonómica, se adapta con naturalidad a la palma de la mano, facilitando su desplazamiento de un lugar a otro. Además, su base está disponible en tres acabados, terracota, beige y verde con un sutil y elegante brillo. Alba acompaña la vida cotidiana, moviéndose con nosotros para iluminar desde veladas íntimas en torno a la mesa a espacios de relax, o momentos de calma en cualquier estancia, dentro y fuera.

Aunque concebida para interiores, su característica portátil e inalámbrica permite utilizarla puntualmente al aire libre, como una delicada luz nómada que sugiere la cercanía de un portavelas contemporáneo. Su autonomía inalámbrica, la recarga mediante USB-C y su ligereza la convierten en una pieza práctica y versátil, ideal tanto para hogares como para espacios de hospitality.

Disponible en una paleta cromática refinada, Alba adopta los tonos naturales característicos de la paleta Vibia, en terracota, beige y verde. Cada acabado realza la suavidad de sus líneas y su carácter táctil, aportando matices distintos a la luminaria como objeto decorativo.

Un interruptor pulsátil, discretamente integrado en la base, permite seleccionar entre tres niveles de intensidad lumínica, adaptando la atmósfera al momento y al estado de ánimo. Así, la tecnología se pone al servicio de la ergonomía visual, sin alterar la pureza del diseño.

Con Alba, Vibia refuerza su visión de la luz como elemento que acompaña: una pieza que se mueve con nosotros y que transforma lo cotidiano en una experiencia de calma, cercanía y belleza esencial.

A partir de este arquetipo, la colección se construye mediante una superposición de materiales. Un cilindro interior de vidrio de cuarzo ultra transparente contiene la fuente de luz, mientras que un difusor de vidrio lacado la filtra y la transforma en atmósfera. La luz parece surgir desde el interior y expandirse con naturalidad hacia el entorno, generando una iluminación dual que combina difusión y dirección con precisión.

El vidrio define el lenguaje de Asia. Su superficie translúcida matiza la luz y crea un halo cálido y sereno, mientras que la estructura metálica introduce un marco sutil que acentúa el contraste entre materialidad y ligereza. Esta combinación permite que la luminaria dialogue con el espacio sin imponerse, integrándose con naturalidad en distintos contextos.

Disponible en versiones colgante, sobremesa y pie, Asia adapta su presencia a distintas escenas, desde configuraciones suspendidas que acompañan la arquitectura hasta puntos de luz cercanos que favorecen una iluminación más íntima y precisa. En todas ellas, la colección mantiene su esencia: una luz matizada, equilibrada y silenciosa.

Asia propone un equilibrio entre tradición y contemporaneidad, entre gesto esencial y precisión técnica. Una colección concebida para acompañar la arquitectura a través de una luz que no solo ilumina, sino que define la atmósfera con sutileza.

En su versión de techo o suspendida, la colección traslada la luz al plano superior, donde la estructura organiza el espacio con una lectura clara y continua. Este enfoque transforma la luminaria en una herramienta que define recorridos y jerarquías sin ocupar volumen, liberando el plano visual y reforzando la percepción arquitectónica.

Su diseño se articula a partir de una estructura continua que se desarrolla en horizontal y vertical. Estas líneas se cruzan y se extienden, configurando una geometría precisa que introduce orden, ritmo y proporción en el espacio. La composición no se impone, sino que acompaña, integrándose de forma natural en la arquitectura y contribuyendo a construir el espacio.

En esta estructura, los puntos de luz se incorporan de manera discreta, formando parte del sistema sin interrumpir su continuidad. La tecnología LED permite que luz y geometría se fundan en un mismo lenguaje, generando una iluminación uniforme, equilibrada y sin deslumbramientos.

Nexum redefine así el concepto de lámpara de araña, sustituyendo la centralidad por una lógica conectiva. La luz deja de concentrarse en un único punto para distribuirse de forma homogénea, creando atmósferas amplias, claras y confortables. Este enfoque permite iluminar desde una posición elevada manteniendo la eficacia lumínica y la claridad del espacio, favoreciendo una presencia ligera que se integra sin imponerse.

Más que un objeto, Nexum funciona como un sistema modular que se adapta a diferentes configuraciones y escalas. Sus diseños responden a distintas geometrías —lineales, rectangulares, cuadradas o tridimensionales—, permitiendo ajustar la luminaria a las proporciones de cada entorno sin perder coherencia formal.

La colección se presenta en versiones suspendida y de techo, ambas concebidas para ofrecer una iluminación precisa y controlada. La versión suspendida puede incorporar iluminación directa o una combinación de iluminación directa e indirecta, ampliando la percepción del espacio y aportando profundidad, mientras que la versión de techo proyecta la luz hacia abajo de forma uniforme, garantizando confort visual.

Esta versatilidad convierte a Nexum en una herramienta flexible para proyectos contemporáneos, desde espacios residenciales hasta entornos contract de mayor escala. En todos los casos, la colección mantiene una misma lógica: acompañar la arquitectura, estructurar el espacio y generar una iluminación equilibrada que no compite, sino que se integra.

Con Nexum, la luz deja de ser un elemento añadido para convertirse en parte de la estructura del espacio. Una geometría luminosa que conecta, ordena y define, dando lugar a entornos serenos, claros y coherentes.

La colección, diseñada por Ichiro Iwasaki, parte de una idea simple: liberar la forma para que sea el tejido (y la luz dentro de él) el que defina la presencia de la luminaria. Para lograr esta sensación de ligereza visual, la fuente de luz se integra en la parte alta de la pantalla, quedando contenida y evitando interferencias con la forma. El resultado es un volumen textil semitransparente, que parece insuflado de una luz difusa y cálida, pensada para diseñar atmósferas acogedoras.

Closer se materializa en tres formas de pantalla, concebidas a partir de una malla de trama ligera y semitransparente: cada pantalla adopta proporciones distintas, más amplias o más alargadas, para ofrecer un repertorio de volúmenes que permiten componer escenas de luz a medida. Las pantallas están rematadas con un ribete perimetral de color negro que refuerza la definición del volumen y facilita su integración en las distintas versiones de luminaria.

Cada pieza se elabora de forma individual y artesanalmente: la malla trenzada, firme pero moldeable, se teje con atención al detalle para garantizar una trama homogénea que filtre la luz sin perder carácter. La elección de acabados recoge la paleta Vibia en tonos empolvados de terracota, beige y verde, pensados para aportar matices sutiles a la iluminación. El resultado es una textura viva con profundidad táctil y visual.

La colección se presenta en versión colgante y en versión portátil (de pie o sobremesa).

La versión colgante puede instalarse con cable, permitiendo un ajuste de altura flexible, o con una tija metálica rígida disponible en dos longitudes (106 y 150 cm), que aporta mayor estabilidad en techos inclinados o en exteriores expuestos al viento. En la versión con cable, se ofrecen tres opciones de instalación eléctrica: superficie, empotrado y remoto. El anclaje se realiza mediante un florón de aluminio diseñado para integrarse discretamente en el techo. Estas opciones permiten crear composiciones de volúmenes a distintas alturas y lograr diálogos de transparencias en el espacio.

La versión de pie y sobremesa añade una dimensión de movilidad: es portátil, inalámbrica y recargable por inducción sobre una base diseñada para mantener la pureza formal del objeto. Su sorprendente ligereza física contrasta con el volumen visual generoso del difusor, lo que facilita desplazarla de un rincón a otro según las necesidades de uso.

La delicadeza formal de Closer no compromete su rendimiento al aire libre. La colección cumple con la normativa vigente para luminarias de exterior y ha sido diseñada con criterios de durabilidad: materiales seleccionados, protección frente a la radiación UVA para preservar los colores y soluciones de fijación que garantizan estabilidad y seguridad.

La opción de tija rígida proporciona una solución especialmente recomendable en entornos con viento o en techos inclinados, minimizando balanceos y asegurando una orientación constante de la luz.

La versatilidad de Closer permite jugar con combinaciones de volúmenes, colores y alturas: las piezas de suspensión pueden dialogar entre sí creando constelaciones y composiciones que modulan la percepción del espacio, mientras las unidades portátiles actúan como halos móviles que completan la escena lumínica en otros planos. La suma de estos elementos da lugar a una “sinfonía” de capas de luz cálida que acompañan con una presencia discreta.

Closer es una síntesis de artesanía y tecnología: malla tejida artesanalmente, integración de la fuente lumínica, soluciones de carga por inducción y regulación de intensidad que responden tanto a exigencias estéticas como funcionales.

Diseñada para quien busca una luminaria capaz de aportar calidez y proximidad en contextos domésticos y contract, Closer convierte la luz en un punto de unión entre el confort interior y la vida al aire libre.

Fuera, las inmensas y blancas montañas nevadas; dentro, calidez, sensación acogedora y confort para este refugio de montaña contemporáneo donde todo está pensado para invitar a la tranquilidad y la pausa. Así, en el proyecto tienen mucha importancia los materiales, en este caso la pizarra, las piedras naturales o la madera de roble, que se ha usado para forrar la arquitectura, haciendo de esta una caja aún más cálida y amable. Muebles a medida y otros de grandes editoras, una paleta neutra, textiles naturales como la lana y el lino, texturas suaves que invitan al descanso y detalles sofisticados.

Entre ellos, en el comedor, capta la atención una presencia escultórica y ligera: la impresionante instalación colgante de luminarias Algorithm Grid de Toan Nguyen para Vibia, que interactúa en el espacio integrándose como una composición suspendida y combinando técnica, equilibrio y poesía. Además, redefine la experiencia doméstica acercándola a algo más próximo a una galería o un showroom de diseño. Pero no por ello el efecto es frío o distante, al revés, sin olvidar que la emoción es el elemento clave que requiere su oficio, Verónica Mimoum ha desplegado aquí su saber hacer: diseñar espacios que acompañen y que hagan sentir, una visión que se refleja en cada detalle del proyecto, como la elección de esta luminaria.

En una vivienda de montaña como esta, donde el entorno natural y las estaciones determinan el modo de vivir, la iluminación adquiere un papel aún más determinante. La luz natural cambia con la nieve, el clima y la hora; la luz artificial, en cambio, prolonga el confort, acompaña la quietud de la tarde y crea un refugio cálido cuando cae la noche. Es un elemento clave en la identidad de los espacios y en la comodidad de sus habitantes.

Aquí, la iluminación actúa como un lenguaje emocional: la claridad diurna que entra por los ventanales se equilibra con la luz suave de Algorithm Grid, que envuelve el comedor. Sus esferas estriadas de cristal soplado a mano difractan la luz desde la fuente luminosa que se aloja en su interior y su estructura metálica en negro es versátil y combinable.

De esta manera, es la pieza sobre la que se articula la estancia, con sus globos suspendidos en el aire, que evocan una constelación de luz que parece flotar, proyectando un luminosidad cálida sobre la mesa y aportando al conjunto un toque poético y sofisticado. Pero además, es un elemento esencial del bienestar doméstico: es la encargada de marcar el ritmo del día y acompañar las rutinas cotidianas, moldear la energía del hogar y crear entornos de calma. Algorithm Grid convierte la luz en un gesto a la vez poético y funcional, uniendo diseño, geometría y armonía. Como si fueran gotas de lluvia, las luminarias definen la atmósfera y articulan el alma de la casa.

La instalación se adapta a la altura del techo y a las proporciones del comedor, acompañando el diálogo entre los materiales y el paisaje exterior. Su atmósfera íntima y suave es ideal para los momentos de encuentro por la mañana o de calma al final del día, desde un desayuno pausado con luz difusa hasta una cena en compañía bajo una iluminación más concentrada y cálida. Algorithm Grid transforma, en definitiva, el comedor en el corazón de la casa, un grupo luminoso suspendido que celebra la convivencia, la quietud y la belleza. Una casa consciente y sensible donde la estética sirve al confort y la luz de Vibia acompaña la vida cotidiana con emoción.

Créditos:
– Proyecto de Verónica Mimoun
– Fotografía de Montse Garriga
– Arquitectura de Mano Arquitectura

Estos cinco proyectos residenciales que hemos reunido a continuación, así lo confirman. Cada una de las casas seleccionadas reflejan una forma distinta de habitar, pero independientemente de su estilo, todas tienen algo en común: la luz como elemento que redefine el concepto de hogar, adaptándose a cada momento y necesidad de los usuarios.

Con una original distribución a doble altura y espacio por doquier, esta vivienda de obra nueva, diseñada por el arquitecto Joost Woertman, destila naturalidad a la vez que juega con el color y la iluminación para definir los distintos ambientes. En la planta baja, la cocina con zona de office se convierte en el foco de atención (y el rincón favorito de la familia). Aquí, en colaboración con el estudio Lichtadvies 010, la colección Plusminus de Vibia recorre el techo, creando una composición escultórica y ligera con su cinta textil en color terracota. La misma colección, con pequeños focos, concibe un ambiente más íntimo y tenue en otro espacio de la casa.

El espíritu del Mediterráneo baña esta residencia concebida por la arquitecta Cristina Soler (Arquemo), donde se priorizan la luz natural, el uso de materiales naturales y los tonos neutros. A este combo relajante se suman las luminarias de Vibia. En el vestíbulo, Wireflow reinterpreta la tradicional lámpara de araña, coronando la doble altura del espacio.

En la zona de día, las lámparas de la colección Skan, en un rojo terracota, dotan de personalidad y un ambiente familiar la mesa del comedor.

Las grandes ciudades son sinónimo de vida, planes y multiculturalidad, pero también de estrés y sobreestimulación. Por eso mismo, cuando llegamos a casa y cruzamos el umbral de la puerta, todo lo que pedimos es calma y sosiego. Este piso urbano, cuyo interiorismo corre a cargo de Clysa, mantiene alejado el caos de la jungla de asfalto gracias a la iluminación.

En concreto, a las colecciones Tempo, Dots y Pin, que equilibran funcionalidad y confort mientras exhiben un diseño estilizado y atemporal. Cada luminaria se adapta a su entorno: las dos versiones de Tempo perfilan la intimidad del dormitorio; Pin define las zonas de paso con sutileza, en contraste con la madera; y Dots, con su aire artesanal y máxima funcionalidad, crea rincones acogedores que invitan a la lectura y al descanso.

No hay mejor escenario que el que nos ofrece la naturaleza. Basta con echar un vistazo a esta residencia firmada por Olivegrey para constatarlo. Con el color verde en el horizonte y una paleta de materiales naturales en el interior, la luz actúa como hilo conductor. En el área del salón, la instalación de Sticks realza las formas puras y la madera, al mismo tiempo que conecta la doble altura y se presenta como una escultura flotante.

También aquí, colocada estratégicamente sobre el sofá, Tempo proporciona una luz acogedora con un diseño que aúna lo clásico y lo contemporáneo. En el comedor, Flat ofrece una luz suave y envolvente que no resta protagonismo al exterior.

Francesc Rifé y María José Delgado firman el proyecto de esta casa que parece haber sido concebida para nómadas digitales que huyen del trajín urbanita.

En ella, el hormigón y la madera de roble natural establecen un diálogo constante con colecciones como Ghost, presente en el vestíbulo con sus aires etéreos, o Flamingo, cuyas luminarias dotan a la mesa del comedor de la ligereza que precisa una residencia junto al mar.

Como hemos podido comprobar, lo que conecta estos proyectos residenciales no es un estilo ni un entorno en concreto, sino algo mucho más sutil (pero efectivo): el empleo de la luz –en sintonía con la arquitectura– para aportar confort, carácter y belleza al hogar. O dicho de otro modo, el diseño de la iluminación como fuente de bienestar emocional.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Ya se trate de un jardín mediterráneo o de una terraza urbanita, estos refugios nos mantienen en contacto con la naturaleza, y cuidar su diseño –especialmente, la luz– es clave si queremos disfrutar de una experiencia 100% gratificante. La iluminación acompaña el ritmo del día y se vuelve protagonista en la noche, jugando con las sombras, complementando la arquitectura e integrándose con el paisaje.

El primer proyecto nos lleva al corazón de Sídney, junto a su emblemática Ópera. Más concretamente, a los jardines de Government House, donde el rediseño de la arquitecta paisajista Jane Irwin ha logrado actualizar este idílico paisaje sin perder su esencia, apostando por especies autóctonas y un trazado orgánico que conecta el edificio con el puerto.

Las luminarias de la colección Bamboo, con su marcado perfil esbelto, se distribuyen a lo largo de los senderos como si fueran una extensión de la propia vegetación. Durante el día, sus líneas elegantes se integran discretamente en el entorno; y al anochecer, emiten una luz suave que acompaña el paseo y revela los matices del jardín.

Esta residencia familiar de la Costa Brava, diseñada por Cristina Soler, supone un ejercicio de equilibrio entre arquitectura y naturaleza, donde la piedra blanca, las maderas naturales y una paleta cromática suave conciben un ambiente puramente mediterráneo que se funde con el entorno costero.

Aquí, la iluminación exterior acompaña la arquitectura con discreción, integrándose en el jardín y realzando el paisaje natural. Bamboo se mimetiza entre la vegetación como una pieza escultórica; Brisa aporta un haz cálido y concentrado que realza las plantas aromáticas; y Meridiano proyecta dibujos lumínicos sobre el suelo, combinando funcionalidad y arte.

La luz y las vistas al mar son el hilo conductor del diseño de esta casa en Malta, cuya rehabilitación –a cargo del estudio romano Luca Peralta Studio– pretendía potenciar la relación entre el espacio construido y el paisaje. Para ello, la arquitectura se organiza en dos planos horizontales que enmarcan las vistas y refuerzan la sensación de amplitud y serenidad.

Junto a la piscina, la colección Bamboo delimita el espacio e introduce una presencia orgánica y escultórica. Sus delgadas cañas, con luz cálida integrada, evocan la forma del bambú y proyectan reflejos sobre la superficie del agua, integrándose con naturalidad en el entorno.

En el pasillo exterior que conecta diferentes zonas de la villa, varias piezas de la colección Meridiano se disponen en serie, cumpliendo una doble función: iluminar el recorrido y servir como asiento. Su fuente LED crea un llamativo juego de luces y sombras sobre el suelo, transformando la terraza en un lugar de descanso desde el que contemplar el jardín mediterráneo, y al fondo, el mar.

El último proyecto se sitúa en una terraza urbana de Barcelona, diseñada por Josep Lluís Xuclà, que reúne materiales naturales, zonas de reunión y descanso, y una selección de luminarias que se adaptan a cada momento del día.

Desde la serie Out, que proporciona una iluminación difusa y poco contrastada, pasando por la luz suave y acogedora del modelo Mayfair Mini, o la colección Empty –que actúa como mesa, taburete y lámpara al mismo tiempo–, hasta luminarias tan originales como Bamboo o los apliques Meridiano, Vibia muestra aquí la versatilidad de sus colecciones outdoor para crear ambientes acogedores en cualquier contexto, tanto profesional como doméstico.

En resumen, estos cuatro proyectos, aunque muy distintos en escala y propósito, comparten una misma convicción: la iluminación exterior redefine la relación entre arquitectura, paisaje y experiencia humana. Más allá de iluminar, crea espacios para el descanso y el disfrute, pero también para dar rienda suelta a los estados meditativos y los procesos creativos (o como diría David Lynch: atrapar el pez dorado).

Productos destacados:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

En la ciudad de Toronto (Canadá), el showroom de Cosentino se presenta como un espacio donde materialidad, arquitectura e iluminación conviven en un perfecto y armonioso equilibrio para crear un entorno expositivo amplio, moderno y luminoso, cuya altura hace que estas sensaciones se vean realzadas.

En la visión general del espacio, las diferentes colecciones actúan como una estructura invisible que ordena el recorrido e interaccionan con el entorno, acompañando al visitante desde la entrada hasta cualquiera de los diferentes espacios en los que se distribuye el showroom, generando una agradable experiencia sensorial.

Cada colección aporta identidad al lugar para el que ha sido elegida, iluminando un mismo ambiente con distintas funciones, perfectamente definido por cada luminaria. Wireflow Lineal traza un gesto gráfico en la recepción; Plusminus recorre el espacio con fluidez; y Kontorno enmarca la luz con precisión en las salas interiores.

Cada luminaria no solo se presenta con una personalidad propia, generando un atractivo visual, sino que en el showroom es capaz de dialogar con las superficies y los materiales expuestos introduciendo distintos registros lumínicos dentro de un mismo proyecto.

Nada más entrar, salta a la vista la relevancia del proyecto lumínico como parte fundamental del desarrollo de todo el conjunto y que responde a una estudiada distribución del espacio, con sus correspondiente elementos de mobiliario y accesorios.

Todo ello en una cuidada gama de tonalidades neutras que generan una atmósfera serena, que invita a estar y a disfrutar de un agradable recorrido y, sobre todo, a ver y tocar las distintas propuestas de Cosentino.

Lo primero que se presenta ante el visitante es la recepción, delimitada por un mostrador de gran peso visual, gracias a su material alistonado. Sus líneas verticales se acentúan en el plano superior con la colección Wireflow Lineal, diseñada por Arik Levy, cuyos cables negros trazan una silueta aérea de expresión sobria y precisa.

El trazo geométrico que dibuja en el aire da la bienvenida al visitante en forma de expresión poética ofreciendo, al mismo tiempo, una luz nítida y directa (sin difusor) sobre el elegante mostrador que acentúa sus texturas y volumen.

Desde este mismo punto de entrada, una sucesión de Plusminus recorre el espacio del showroom mediante composiciones de esferas y conos generando una continuidad aérea ordenada. Este diseño de Diez Office, que se caracteriza por su cinta textil con conductor integrado, permite fijar libremente las luminarias en base a su funcionalidad.

La versión en esfera de Plusminus ofrece una iluminación 360º, más general y difusa, desde una posición que corona el techo de la zona central. Por su parte, la versión en cono se reserva para una zona concreta, la mesa principal, con una iluminación de difusión dirigida que responde a una necesidad lumínica más puntual.

El showroom cuenta con otra sala aparte para la que se ha seleccionado otra colección, Kontorno, un diseño de Sebastian Herkner, que introduce un lenguaje diferente. Para este proyecto se ha optado por la versión con reflector metálico curvado que proyecta la luz hacia abajo en un haz preciso. Sus cables casi imperceptibles, reflejan una sensación de ingravidez que realza la iluminación envolvente generando un efecto descendente controlado.

En el proyecto del showroom de Cosentino en Toronto se pone en valor las posibilidades lumínicas de colecciones muy diferentes entre sí pero que, gracias a un cuidadoso estudio previo en su diseño de interiores, son capaces de ofrecer una diversidad compositiva armoniosa y coherente. Así, las tres juntas, construyen una experiencia sensorial que acompaña el recorrido, ordenándolo, e iluminando no solo el espacio, sino otorgándole carácter.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

Los proyectos del arquitecto Pitsou Kedem son un reflejo de su manera de vivir: una búsqueda constante de la luz, el silencio, la materia. Desde su estudio, que fundó en el año 2000, explora una visión profunda y expresiva del minimalismo que se define por la riqueza de materiales, el respeto por el contexto y el anhelo de ordenar el caos. Sus edificios son una invitación a la pausa y un bálsamo sensorial. Hablamos con él y nos cuenta qué le conmueve, qué le inspira, qué principios guían su trabajo, qué rutinas articulan su vida. Descubrimos a través de su mirada — de fotógrafo y arquitecto— una forma de ver y de entender la luz como materia, como elemento que dibuja la realidad, que la dota de profundidad.

Pitsou Kedem nos cuenta cómo, desde que puso un pie en el monumento erigido por el escultor Danny Karavan en el desierto de Negev, todo cambió. En esa especie de escultura habitable hecha de hormigón, con geometrías que dibujan en su interior un juego de luces y sombras, nació su amor por la arquitectura.

En sus edificios, Pitsou concede espacio para que el material respire y, dentro de su cabeza, hace lo mismo con sus pensamientos. Por eso siempre lleva un libro en la mochila y cada día busca un hueco para sentarse en un café y sumergirse en la lectura. Esa inmersión en otras vidas le ayuda a desconectar, a limpiar la cabeza y afinar la atención.

El artista James Turrell y su manera de abordar la luz y el espacio le ayudaron a reconciliar dos facetas de sí mismo: la necesidad de orden y la búsqueda de calidez. El primer contacto con su obra fue en el Israel Museum, donde habita “Space that sees”, una escultura ambiental que se abre al cielo e invita a la contemplación meditativa del movimiento de las nubes y luz que atraviesa y baña el espacio. En sus proyectos busca recrear esa contención material y formal que deja hueco a la emoción y el pensamiento.

Lo mismo que sintió al contemplar esa obra de Turrell lo siente cada vez que acude a su mayor fuente de inspiración: la naturaleza. Escalando en los fiordos noruegos, el silencio permite que sus pensamientos divaguen, que la luz “pinte sobre el lienzo en blanco que es el paisaje”. De vuelta en el estudio, vierte esa sensación encapsulada en los espacios, los diseña para que no se impongan, para que dejen expresarse a quienes los habitan.

Una convicción guía su trabajo: La luz es a un espacio lo que la materia prima a una estructura. Se utiliza para construir, para dar forma. Desde el estudio, afrontan cada edificio como una oportunidad para dejar que la luz penetre y aporte significado, avive las texturas, resalte los volúmenes. Para él, la arquitectura es “la experiencia humana en el espacio” y la luz es su aliada para enriquecerla. Por eso considera que la escena de la película The Brutalist en la que el arquitecto protagonista muestra con una linterna cómo incidirá la luz en el edificio condensa en un minuto sus 25 años de carrera.

Su lenguaje está hecho de dicotomías, de tensiones, de equilibrios bien resueltos. Sabe que sin oscuridad no podemos conocer la luz, que solo cuando uno es consciente de que ambas existen la segunda se vuelve más preciosa. En el estudio, persiguen un minimalismo que no es neutro o frío; es emocionante, expresivo, enriquecido a través de ese contraste entre luz y sombra, entre colores y texturas. Si tuviese que elegir un solo consejo que darle a un joven arquitecto: “Encuentra tu lenguaje y mantente fiel a él hasta el final. Aunque ahí fuera haya ruido. Aunque otros te digan que es extremo, que es exagerado. Cree en tu verdad arquitectónica”.

En una profesión a menudo dominada por el ego, Pitsou corre en la dirección contraria: busca trabajar con personas que ansíen compartir porque, para él, el trabajo en equipo es fundamental para despertar esa creatividad que nace del diálogo y de la mezcla. Igual que en un espacio, la emoción nace del diálogo entre luz y materia.

“No soy un arquitecto que también hace fotos; soy un fotógrafo que también construye”. Así se define Pitsou y esa forma de mirar el mundo –y la arquitectura– a través de la lente que fue el origen hoy sigue presente en su trabajo. Y no es solo la mirada, es todo el proceso, lo que precede y sucede al disparo. La espera a que lo que se mira sea expuesto: por la luz que incide sobre el edificio justo antes de capturarlo, por la que penetra en el negativo y lo plasma en él, por los químicos que imprimirán esa instantánea poco a poco en la habitación de revelado. Con la actitud del fotógrafo, dibuja el edificio: poco a poco, dejando que se muestre por sí mismo.

En el acceso al restaurante, el protagonismo se lo lleva la madera de la puerta corredera y del revestimiento de la pared sobre el que se visualiza el nombre de Silo, dando la bienvenida al visitante y anticipándole la ambientación cálida y sensorial que predomina en el establecimiento. Solo el color rojo corporativo, presente en el perfil de las letras, el tirador de la puerta y en determinados elementos del interior, se permite la licencia de hacer un guiño cromático, potente pero muy sutil, a la armoniosa estética del espacio.

El restaurante está situado en el interior del Wake Biohotel, en la ciudad de Medellín (Colombia), y responde al concepto farm-to-table que ensalza los valores de autenticidad, sostenibilidad y conexión con la tierra. El objetivo del estudio 5 Sólidos, autor del proyecto, es que dicha filosofía gastronómica también se refleje en el interiorismo, destacando la calidad de la luz y el diseño arquitectónico, mediante un estilo de líneas puras y orgánico que transmite la pureza de lo natural.

Los comensales del restaurante Silo disfrutan de una cocina real y honesta que conecta con el origen de cada ingrediente, una percepción que se enriquece con un entorno donde predominan las formas limpias, los materiales nobles, el color tierra y las fibras naturales elaboradas por artesanos locales. Y en este diálogo entre diseño y gastronomía, la colección Circus Solo aporta su particular receta a la iluminación del espacio, hablando el mismo lenguaje, gracias a sus principios de equilibrio, precisión y naturalidad.

Diseñada por Antoni Arola, se ha optado por la versión suspendida de la colección, ya que permite combinar luz puntual, dirigida o difusa para acentuar los detalles naturales del interiorismo y acompañar esta experiencia culinaria tan auténtica, poniendo el foco, incluso, en la textura de los platos.

Precisamente este juego de efectos lumínicos que ofrece la colección se amolda a las necesidades funcionales del restaurante, distribuido en dos alturas, permitiendo crear distintos niveles de intimidad sin alterar la serenidad general del espacio.

En la zona central, la luz de Circus Solo se filtra suavemente entre las piezas de fibras naturales suspendidas que decoran el espacio, marcando un ritmo visual que acompaña la geometría inclinada del techo, generando, al mismo tiempo, una sensación de calma y movimiento.

Por otro lado, en el nivel superior del establecimiento, se ubica un reservado para eventos privados donde se prolonga la narrativa del conjunto, potenciada por una luz cálida y controlada que invita a la conversación. Y en un speakeasy oculto, con una dimensión más íntima y misteriosa, la iluminación gana protagonismo al poderse modular en intensidad y contraste.

En este proyecto queda demostrado que la colección Circus Solo va más allá de su función básica de iluminar, siendo capaz de transformar la luz en un ejercicio de composición. De esta forma, permite al profesional del interiorismo crear diferentes atmósferas que evolucionan con el espacio, y donde cada luminaria es un gesto, y cada haz, una nota que suma al conjunto.

Un conjunto donde la luz nutre de sensorialidad el espacio. De la misma manera que la cocina del restaurante Silo, permite al paladar saborear la esencia de cada ingrediente.

Créditos:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Esta creación de Martín Azúa, disponible en configuraciones lineales y circulares, confiere serenidad y equilibrio al entorno, sublimándolo. Por su rigor formal, cada volumen está concebido como un todo. Líneas verticales y anillos horizontales parecen flotar en el aire mientras bañan el espacio con una iluminación rica y fluida.

Cada luminaria desciende del techo a través de una estructura de acero de producción artesanal, larga y fina, en acabado dorado o en elegante negro. Como si se tratara de la montura de una joya, su estructura sujeta el difusor y complementa el diseño.

Con el sistema Composing Pendants, Halo Jewel se libera de las limitaciones que imponen los sistemas eléctricos tradicionales. Así, una sola luminaria puede fluir libremente por el espacio o varias piezas pueden suspenderse a voluntad desde un único punto de conexión.

Al canalizar la luz verticalmente con precisión, las luminarias lineales realzan pasillos y espacios residenciales con códigos visuales muy contemporáneos. Agrupadas en suspensión, las líneas colgantes interactúan cuando la luz fluye entre ellas, transmitiendo movimiento y ritmo. Instaladas en armónica simetría o asimetría, la personalidad de estas piezas viste espacios comerciales o públicos, como galerías o vestíbulos de hoteles, entre otros.

Por el contrario, el halo –la versión circular– destila un aire etéreo. Su diseño esencial crea un «aura» inequívoca, que ilumina con calidez el ambiente de una mesa de comedor. Fusionando luz, espacio y materialidad, los anillos suspendidos de hilos ultrafinos se presentan ingrávidos y con distintas inclinaciones. Las suaves órbitas de este diseño depurado y esencial sugieren equilibrio y movimiento, como un momento capturado en el tiempo.

Halo Jewel es una colección con infinitas posibilidades compositivas, si bien sus formas lineales y circulares no sean combinables. Las opciones para empotrar y con sistema de control remoto aseguran discreción y continuidad visual, mientras que las opciones para conectar en superficie con cables libres permiten la instalación en techos complejos, garantizando que cualquier composición se adapta a la perfección a cualquier espacio, independientemente de su singularidad arquitectónica.