Fuera, las inmensas y blancas montañas nevadas; dentro, calidez, sensación acogedora y confort para este refugio de montaña contemporáneo donde todo está pensado para invitar a la tranquilidad y la pausa. Así, en el proyecto tienen mucha importancia los materiales, en este caso la pizarra, las piedras naturales o la madera de roble, que se ha usado para forrar la arquitectura, haciendo de esta una caja aún más cálida y amable. Muebles a medida y otros de grandes editoras, una paleta neutra, textiles naturales como la lana y el lino, texturas suaves que invitan al descanso y detalles sofisticados.

Entre ellos, en el comedor, capta la atención una presencia escultórica y ligera: la impresionante instalación colgante de luminarias Algorithm Grid de Toan Nguyen para Vibia, que interactúa en el espacio integrándose como una composición suspendida y combinando técnica, equilibrio y poesía. Además, redefine la experiencia doméstica acercándola a algo más próximo a una galería o un showroom de diseño. Pero no por ello el efecto es frío o distante, al revés, sin olvidar que la emoción es el elemento clave que requiere su oficio, Verónica Mimoum ha desplegado aquí su saber hacer: diseñar espacios que acompañen y que hagan sentir, una visión que se refleja en cada detalle del proyecto, como la elección de esta luminaria.

En una vivienda de montaña como esta, donde el entorno natural y las estaciones determinan el modo de vivir, la iluminación adquiere un papel aún más determinante. La luz natural cambia con la nieve, el clima y la hora; la luz artificial, en cambio, prolonga el confort, acompaña la quietud de la tarde y crea un refugio cálido cuando cae la noche. Es un elemento clave en la identidad de los espacios y en la comodidad de sus habitantes.

Aquí, la iluminación actúa como un lenguaje emocional: la claridad diurna que entra por los ventanales se equilibra con la luz suave de Algorithm Grid, que envuelve el comedor. Sus esferas estriadas de cristal soplado a mano difractan la luz desde la fuente luminosa que se aloja en su interior y su estructura metálica en negro es versátil y combinable.

De esta manera, es la pieza sobre la que se articula la estancia, con sus globos suspendidos en el aire, que evocan una constelación de luz que parece flotar, proyectando un luminosidad cálida sobre la mesa y aportando al conjunto un toque poético y sofisticado. Pero además, es un elemento esencial del bienestar doméstico: es la encargada de marcar el ritmo del día y acompañar las rutinas cotidianas, moldear la energía del hogar y crear entornos de calma. Algorithm Grid convierte la luz en un gesto a la vez poético y funcional, uniendo diseño, geometría y armonía. Como si fueran gotas de lluvia, las luminarias definen la atmósfera y articulan el alma de la casa.

La instalación se adapta a la altura del techo y a las proporciones del comedor, acompañando el diálogo entre los materiales y el paisaje exterior. Su atmósfera íntima y suave es ideal para los momentos de encuentro por la mañana o de calma al final del día, desde un desayuno pausado con luz difusa hasta una cena en compañía bajo una iluminación más concentrada y cálida. Algorithm Grid transforma, en definitiva, el comedor en el corazón de la casa, un grupo luminoso suspendido que celebra la convivencia, la quietud y la belleza. Una casa consciente y sensible donde la estética sirve al confort y la luz de Vibia acompaña la vida cotidiana con emoción.

Créditos:
– Proyecto de Verónica Mimoun
– Fotografía de Montse Garriga
– Arquitectura de Mano Arquitectura

Estos cinco proyectos residenciales que hemos reunido a continuación, así lo confirman. Cada una de las casas seleccionadas reflejan una forma distinta de habitar, pero independientemente de su estilo, todas tienen algo en común: la luz como elemento que redefine el concepto de hogar, adaptándose a cada momento y necesidad de los usuarios.

Con una original distribución a doble altura y espacio por doquier, esta vivienda de obra nueva, diseñada por el arquitecto Joost Woertman, destila naturalidad a la vez que juega con el color y la iluminación para definir los distintos ambientes. En la planta baja, la cocina con zona de office se convierte en el foco de atención (y el rincón favorito de la familia). Aquí, en colaboración con el estudio Lichtadvies 010, la colección Plusminus de Vibia recorre el techo, creando una composición escultórica y ligera con su cinta textil en color terracota. La misma colección, con pequeños focos, concibe un ambiente más íntimo y tenue en otro espacio de la casa.

El espíritu del Mediterráneo baña esta residencia concebida por la arquitecta Cristina Soler (Arquemo), donde se priorizan la luz natural, el uso de materiales naturales y los tonos neutros. A este combo relajante se suman las luminarias de Vibia. En el vestíbulo, Wireflow reinterpreta la tradicional lámpara de araña, coronando la doble altura del espacio.

En la zona de día, las lámparas de la colección Skan, en un rojo terracota, dotan de personalidad y un ambiente familiar la mesa del comedor.

Las grandes ciudades son sinónimo de vida, planes y multiculturalidad, pero también de estrés y sobreestimulación. Por eso mismo, cuando llegamos a casa y cruzamos el umbral de la puerta, todo lo que pedimos es calma y sosiego. Este piso urbano, cuyo interiorismo corre a cargo de Clysa, mantiene alejado el caos de la jungla de asfalto gracias a la iluminación.

En concreto, a las colecciones Tempo, Dots y Pin, que equilibran funcionalidad y confort mientras exhiben un diseño estilizado y atemporal. Cada luminaria se adapta a su entorno: las dos versiones de Tempo perfilan la intimidad del dormitorio; Pin define las zonas de paso con sutileza, en contraste con la madera; y Dots, con su aire artesanal y máxima funcionalidad, crea rincones acogedores que invitan a la lectura y al descanso.

No hay mejor escenario que el que nos ofrece la naturaleza. Basta con echar un vistazo a esta residencia firmada por Olivegrey para constatarlo. Con el color verde en el horizonte y una paleta de materiales naturales en el interior, la luz actúa como hilo conductor. En el área del salón, la instalación de Sticks realza las formas puras y la madera, al mismo tiempo que conecta la doble altura y se presenta como una escultura flotante.

También aquí, colocada estratégicamente sobre el sofá, Tempo proporciona una luz acogedora con un diseño que aúna lo clásico y lo contemporáneo. En el comedor, Flat ofrece una luz suave y envolvente que no resta protagonismo al exterior.

Francesc Rifé y María José Delgado firman el proyecto de esta casa que parece haber sido concebida para nómadas digitales que huyen del trajín urbanita.

En ella, el hormigón y la madera de roble natural establecen un diálogo constante con colecciones como Ghost, presente en el vestíbulo con sus aires etéreos, o Flamingo, cuyas luminarias dotan a la mesa del comedor de la ligereza que precisa una residencia junto al mar.

Como hemos podido comprobar, lo que conecta estos proyectos residenciales no es un estilo ni un entorno en concreto, sino algo mucho más sutil (pero efectivo): el empleo de la luz –en sintonía con la arquitectura– para aportar confort, carácter y belleza al hogar. O dicho de otro modo, el diseño de la iluminación como fuente de bienestar emocional.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow
– Skan
– Tempo
– Dots
– Pin
– Sticks
– Flat
– Ghost
– Flamingo

Ya se trate de un jardín mediterráneo o de una terraza urbanita, estos refugios nos mantienen en contacto con la naturaleza, y cuidar su diseño –especialmente, la luz– es clave si queremos disfrutar de una experiencia 100% gratificante. La iluminación acompaña el ritmo del día y se vuelve protagonista en la noche, jugando con las sombras, complementando la arquitectura e integrándose con el paisaje.

El primer proyecto nos lleva al corazón de Sídney, junto a su emblemática Ópera. Más concretamente, a los jardines de Government House, donde el rediseño de la arquitecta paisajista Jane Irwin ha logrado actualizar este idílico paisaje sin perder su esencia, apostando por especies autóctonas y un trazado orgánico que conecta el edificio con el puerto.

Las luminarias de la colección Bamboo, con su marcado perfil esbelto, se distribuyen a lo largo de los senderos como si fueran una extensión de la propia vegetación. Durante el día, sus líneas elegantes se integran discretamente en el entorno; y al anochecer, emiten una luz suave que acompaña el paseo y revela los matices del jardín.

Esta residencia familiar de la Costa Brava, diseñada por Cristina Soler, supone un ejercicio de equilibrio entre arquitectura y naturaleza, donde la piedra blanca, las maderas naturales y una paleta cromática suave conciben un ambiente puramente mediterráneo que se funde con el entorno costero.

Aquí, la iluminación exterior acompaña la arquitectura con discreción, integrándose en el jardín y realzando el paisaje natural. Bamboo se mimetiza entre la vegetación como una pieza escultórica; Brisa aporta un haz cálido y concentrado que realza las plantas aromáticas; y Meridiano proyecta dibujos lumínicos sobre el suelo, combinando funcionalidad y arte.

La luz y las vistas al mar son el hilo conductor del diseño de esta casa en Malta, cuya rehabilitación –a cargo del estudio romano Luca Peralta Studio– pretendía potenciar la relación entre el espacio construido y el paisaje. Para ello, la arquitectura se organiza en dos planos horizontales que enmarcan las vistas y refuerzan la sensación de amplitud y serenidad.

Junto a la piscina, la colección Bamboo delimita el espacio e introduce una presencia orgánica y escultórica. Sus delgadas cañas, con luz cálida integrada, evocan la forma del bambú y proyectan reflejos sobre la superficie del agua, integrándose con naturalidad en el entorno.

En el pasillo exterior que conecta diferentes zonas de la villa, varias piezas de la colección Meridiano se disponen en serie, cumpliendo una doble función: iluminar el recorrido y servir como asiento. Su fuente LED crea un llamativo juego de luces y sombras sobre el suelo, transformando la terraza en un lugar de descanso desde el que contemplar el jardín mediterráneo, y al fondo, el mar.

El último proyecto se sitúa en una terraza urbana de Barcelona, diseñada por Josep Lluís Xuclà, que reúne materiales naturales, zonas de reunión y descanso, y una selección de luminarias que se adaptan a cada momento del día.

Desde la serie Out, que proporciona una iluminación difusa y poco contrastada, pasando por la luz suave y acogedora del modelo Mayfair Mini, o la colección Empty –que actúa como mesa, taburete y lámpara al mismo tiempo–, hasta luminarias tan originales como Bamboo o los apliques Meridiano, Vibia muestra aquí la versatilidad de sus colecciones outdoor para crear ambientes acogedores en cualquier contexto, tanto profesional como doméstico.

En resumen, estos cuatro proyectos, aunque muy distintos en escala y propósito, comparten una misma convicción: la iluminación exterior redefine la relación entre arquitectura, paisaje y experiencia humana. Más allá de iluminar, crea espacios para el descanso y el disfrute, pero también para dar rienda suelta a los estados meditativos y los procesos creativos (o como diría David Lynch: atrapar el pez dorado).

Productos destacados:
– Bamboo
– Brisa
– Meridiano
– Out
– Mayfair Mini
– Empty

En la ciudad de Toronto (Canadá), el showroom de Cosentino se presenta como un espacio donde materialidad, arquitectura e iluminación conviven en un perfecto y armonioso equilibrio para crear un entorno expositivo amplio, moderno y luminoso, cuya altura hace que estas sensaciones se vean realzadas.

En la visión general del espacio, las diferentes colecciones actúan como una estructura invisible que ordena el recorrido e interaccionan con el entorno, acompañando al visitante desde la entrada hasta cualquiera de los diferentes espacios en los que se distribuye el showroom, generando una agradable experiencia sensorial.

Cada colección aporta identidad al lugar para el que ha sido elegida, iluminando un mismo ambiente con distintas funciones, perfectamente definido por cada luminaria. Wireflow Lineal traza un gesto gráfico en la recepción; Plusminus recorre el espacio con fluidez; y Kontorno enmarca la luz con precisión en las salas interiores.

Cada luminaria no solo se presenta con una personalidad propia, generando un atractivo visual, sino que en el showroom es capaz de dialogar con las superficies y los materiales expuestos introduciendo distintos registros lumínicos dentro de un mismo proyecto.

Nada más entrar, salta a la vista la relevancia del proyecto lumínico como parte fundamental del desarrollo de todo el conjunto y que responde a una estudiada distribución del espacio, con sus correspondiente elementos de mobiliario y accesorios.

Todo ello en una cuidada gama de tonalidades neutras que generan una atmósfera serena, que invita a estar y a disfrutar de un agradable recorrido y, sobre todo, a ver y tocar las distintas propuestas de Cosentino.

Lo primero que se presenta ante el visitante es la recepción, delimitada por un mostrador de gran peso visual, gracias a su material alistonado. Sus líneas verticales se acentúan en el plano superior con la colección Wireflow Lineal, diseñada por Arik Levy, cuyos cables negros trazan una silueta aérea de expresión sobria y precisa.

El trazo geométrico que dibuja en el aire da la bienvenida al visitante en forma de expresión poética ofreciendo, al mismo tiempo, una luz nítida y directa (sin difusor) sobre el elegante mostrador que acentúa sus texturas y volumen.

Desde este mismo punto de entrada, una sucesión de Plusminus recorre el espacio del showroom mediante composiciones de esferas y conos generando una continuidad aérea ordenada. Este diseño de Diez Office, que se caracteriza por su cinta textil con conductor integrado, permite fijar libremente las luminarias en base a su funcionalidad.

La versión en esfera de Plusminus ofrece una iluminación 360º, más general y difusa, desde una posición que corona el techo de la zona central. Por su parte, la versión en cono se reserva para una zona concreta, la mesa principal, con una iluminación de difusión dirigida que responde a una necesidad lumínica más puntual.

El showroom cuenta con otra sala aparte para la que se ha seleccionado otra colección, Kontorno, un diseño de Sebastian Herkner, que introduce un lenguaje diferente. Para este proyecto se ha optado por la versión con reflector metálico curvado que proyecta la luz hacia abajo en un haz preciso. Sus cables casi imperceptibles, reflejan una sensación de ingravidez que realza la iluminación envolvente generando un efecto descendente controlado.

En el proyecto del showroom de Cosentino en Toronto se pone en valor las posibilidades lumínicas de colecciones muy diferentes entre sí pero que, gracias a un cuidadoso estudio previo en su diseño de interiores, son capaces de ofrecer una diversidad compositiva armoniosa y coherente. Así, las tres juntas, construyen una experiencia sensorial que acompaña el recorrido, ordenándolo, e iluminando no solo el espacio, sino otorgándole carácter.

Productos destacados:
– Plusminus
– Wireflow Lineal
– Kontorno

Los proyectos del arquitecto Pitsou Kedem son un reflejo de su manera de vivir: una búsqueda constante de la luz, el silencio, la materia. Desde su estudio, que fundó en el año 2000, explora una visión profunda y expresiva del minimalismo que se define por la riqueza de materiales, el respeto por el contexto y el anhelo de ordenar el caos. Sus edificios son una invitación a la pausa y un bálsamo sensorial. Hablamos con él y nos cuenta qué le conmueve, qué le inspira, qué principios guían su trabajo, qué rutinas articulan su vida. Descubrimos a través de su mirada — de fotógrafo y arquitecto— una forma de ver y de entender la luz como materia, como elemento que dibuja la realidad, que la dota de profundidad.

Pitsou Kedem nos cuenta cómo, desde que puso un pie en el monumento erigido por el escultor Danny Karavan en el desierto de Negev, todo cambió. En esa especie de escultura habitable hecha de hormigón, con geometrías que dibujan en su interior un juego de luces y sombras, nació su amor por la arquitectura.

En sus edificios, Pitsou concede espacio para que el material respire y, dentro de su cabeza, hace lo mismo con sus pensamientos. Por eso siempre lleva un libro en la mochila y cada día busca un hueco para sentarse en un café y sumergirse en la lectura. Esa inmersión en otras vidas le ayuda a desconectar, a limpiar la cabeza y afinar la atención.

El artista James Turrell y su manera de abordar la luz y el espacio le ayudaron a reconciliar dos facetas de sí mismo: la necesidad de orden y la búsqueda de calidez. El primer contacto con su obra fue en el Israel Museum, donde habita “Space that sees”, una escultura ambiental que se abre al cielo e invita a la contemplación meditativa del movimiento de las nubes y luz que atraviesa y baña el espacio. En sus proyectos busca recrear esa contención material y formal que deja hueco a la emoción y el pensamiento.

Lo mismo que sintió al contemplar esa obra de Turrell lo siente cada vez que acude a su mayor fuente de inspiración: la naturaleza. Escalando en los fiordos noruegos, el silencio permite que sus pensamientos divaguen, que la luz “pinte sobre el lienzo en blanco que es el paisaje”. De vuelta en el estudio, vierte esa sensación encapsulada en los espacios, los diseña para que no se impongan, para que dejen expresarse a quienes los habitan.

Una convicción guía su trabajo: La luz es a un espacio lo que la materia prima a una estructura. Se utiliza para construir, para dar forma. Desde el estudio, afrontan cada edificio como una oportunidad para dejar que la luz penetre y aporte significado, avive las texturas, resalte los volúmenes. Para él, la arquitectura es “la experiencia humana en el espacio” y la luz es su aliada para enriquecerla. Por eso considera que la escena de la película The Brutalist en la que el arquitecto protagonista muestra con una linterna cómo incidirá la luz en el edificio condensa en un minuto sus 25 años de carrera.

Su lenguaje está hecho de dicotomías, de tensiones, de equilibrios bien resueltos. Sabe que sin oscuridad no podemos conocer la luz, que solo cuando uno es consciente de que ambas existen la segunda se vuelve más preciosa. En el estudio, persiguen un minimalismo que no es neutro o frío; es emocionante, expresivo, enriquecido a través de ese contraste entre luz y sombra, entre colores y texturas. Si tuviese que elegir un solo consejo que darle a un joven arquitecto: “Encuentra tu lenguaje y mantente fiel a él hasta el final. Aunque ahí fuera haya ruido. Aunque otros te digan que es extremo, que es exagerado. Cree en tu verdad arquitectónica”.

En una profesión a menudo dominada por el ego, Pitsou corre en la dirección contraria: busca trabajar con personas que ansíen compartir porque, para él, el trabajo en equipo es fundamental para despertar esa creatividad que nace del diálogo y de la mezcla. Igual que en un espacio, la emoción nace del diálogo entre luz y materia.

“No soy un arquitecto que también hace fotos; soy un fotógrafo que también construye”. Así se define Pitsou y esa forma de mirar el mundo –y la arquitectura– a través de la lente que fue el origen hoy sigue presente en su trabajo. Y no es solo la mirada, es todo el proceso, lo que precede y sucede al disparo. La espera a que lo que se mira sea expuesto: por la luz que incide sobre el edificio justo antes de capturarlo, por la que penetra en el negativo y lo plasma en él, por los químicos que imprimirán esa instantánea poco a poco en la habitación de revelado. Con la actitud del fotógrafo, dibuja el edificio: poco a poco, dejando que se muestre por sí mismo.

En el acceso al restaurante, el protagonismo se lo lleva la madera de la puerta corredera y del revestimiento de la pared sobre el que se visualiza el nombre de Silo, dando la bienvenida al visitante y anticipándole la ambientación cálida y sensorial que predomina en el establecimiento. Solo el color rojo corporativo, presente en el perfil de las letras, el tirador de la puerta y en determinados elementos del interior, se permite la licencia de hacer un guiño cromático, potente pero muy sutil, a la armoniosa estética del espacio.

El restaurante está situado en el interior del Wake Biohotel, en la ciudad de Medellín (Colombia), y responde al concepto farm-to-table que ensalza los valores de autenticidad, sostenibilidad y conexión con la tierra. El objetivo del estudio 5 Sólidos, autor del proyecto, es que dicha filosofía gastronómica también se refleje en el interiorismo, destacando la calidad de la luz y el diseño arquitectónico, mediante un estilo de líneas puras y orgánico que transmite la pureza de lo natural.

Los comensales del restaurante Silo disfrutan de una cocina real y honesta que conecta con el origen de cada ingrediente, una percepción que se enriquece con un entorno donde predominan las formas limpias, los materiales nobles, el color tierra y las fibras naturales elaboradas por artesanos locales. Y en este diálogo entre diseño y gastronomía, la colección Circus Solo aporta su particular receta a la iluminación del espacio, hablando el mismo lenguaje, gracias a sus principios de equilibrio, precisión y naturalidad.

Diseñada por Antoni Arola, se ha optado por la versión suspendida de la colección, ya que permite combinar luz puntual, dirigida o difusa para acentuar los detalles naturales del interiorismo y acompañar esta experiencia culinaria tan auténtica, poniendo el foco, incluso, en la textura de los platos.

Precisamente este juego de efectos lumínicos que ofrece la colección se amolda a las necesidades funcionales del restaurante, distribuido en dos alturas, permitiendo crear distintos niveles de intimidad sin alterar la serenidad general del espacio.

En la zona central, la luz de Circus Solo se filtra suavemente entre las piezas de fibras naturales suspendidas que decoran el espacio, marcando un ritmo visual que acompaña la geometría inclinada del techo, generando, al mismo tiempo, una sensación de calma y movimiento.

Por otro lado, en el nivel superior del establecimiento, se ubica un reservado para eventos privados donde se prolonga la narrativa del conjunto, potenciada por una luz cálida y controlada que invita a la conversación. Y en un speakeasy oculto, con una dimensión más íntima y misteriosa, la iluminación gana protagonismo al poderse modular en intensidad y contraste.

En este proyecto queda demostrado que la colección Circus Solo va más allá de su función básica de iluminar, siendo capaz de transformar la luz en un ejercicio de composición. De esta forma, permite al profesional del interiorismo crear diferentes atmósferas que evolucionan con el espacio, y donde cada luminaria es un gesto, y cada haz, una nota que suma al conjunto.

Un conjunto donde la luz nutre de sensorialidad el espacio. De la misma manera que la cocina del restaurante Silo, permite al paladar saborear la esencia de cada ingrediente.

Créditos:
– Interior Design by: 5 Sólidos
– Lighting Design by: Paula Serna

Esta creación de Martín Azúa, disponible en configuraciones lineales y circulares, confiere serenidad y equilibrio al entorno, sublimándolo. Por su rigor formal, cada volumen está concebido como un todo. Líneas verticales y anillos horizontales parecen flotar en el aire mientras bañan el espacio con una iluminación rica y fluida.

Cada luminaria desciende del techo a través de una estructura de acero de producción artesanal, larga y fina, en acabado dorado o en elegante negro. Como si se tratara de la montura de una joya, su estructura sujeta el difusor y complementa el diseño.

Con el sistema Composing Pendants, Halo Jewel se libera de las limitaciones que imponen los sistemas eléctricos tradicionales. Así, una sola luminaria puede fluir libremente por el espacio o varias piezas pueden suspenderse a voluntad desde un único punto de conexión.

Al canalizar la luz verticalmente con precisión, las luminarias lineales realzan pasillos y espacios residenciales con códigos visuales muy contemporáneos. Agrupadas en suspensión, las líneas colgantes interactúan cuando la luz fluye entre ellas, transmitiendo movimiento y ritmo. Instaladas en armónica simetría o asimetría, la personalidad de estas piezas viste espacios comerciales o públicos, como galerías o vestíbulos de hoteles, entre otros.

Por el contrario, el halo –la versión circular– destila un aire etéreo. Su diseño esencial crea un «aura» inequívoca, que ilumina con calidez el ambiente de una mesa de comedor. Fusionando luz, espacio y materialidad, los anillos suspendidos de hilos ultrafinos se presentan ingrávidos y con distintas inclinaciones. Las suaves órbitas de este diseño depurado y esencial sugieren equilibrio y movimiento, como un momento capturado en el tiempo.

Halo Jewel es una colección con infinitas posibilidades compositivas, si bien sus formas lineales y circulares no sean combinables. Las opciones para empotrar y con sistema de control remoto aseguran discreción y continuidad visual, mientras que las opciones para conectar en superficie con cables libres permiten la instalación en techos complejos, garantizando que cualquier composición se adapta a la perfección a cualquier espacio, independientemente de su singularidad arquitectónica.

Mediante este sistema modular, la colección Flat abraza delicadamente el espacio y genera atmósferas acogedoras con sus serenas formas geométricas que emiten una suave luz. Tan poética como funcional, esta colección invita a explorar las nociones de proporción y escala para crear composiciones elegantes y equilibradas.

Delicada pero con un marcado carácter gráfico, la lámpara colgante Flat expresa fielmente la precisión que caracteriza las creaciones de Ichiro Iwasaki, conocido por sus diseños esenciales y abstractos. La luz se refleja suavemente en la superficie de los difusores discoidales —suspendidos de cables ultrafinos a distintas alturas— y crea sucesivos estratos de luz suave e íntima.

Los difusores discoidales de menor diámetro capturan la luz y la proyectan hacia los más grandes, que parecen emitir la luz desde su interior, flotando ingrávidos en el espacio. La búsqueda de precisión y ligereza visual que define esta colección se traduce en la estudiada materialidad de sus componentes: pantalla, difusor, cable y florón, que forman una unidad armónica y coherente.

La cara superior de los discos se ofrece en una paleta de tonos naturales —Off-White, Terra Red y Green L1— cuidadosamente seleccionados para complementar interiores de muy variados estilos. Estos discretos acabados favorecen el maridaje entre materia, forma y luz, poniendo de relieve la armonía visual de esta lámpara colgante.

Integrada en el sistema Composing Pendants, Flat se libera de las limitaciones que suele imponer la arquitectura. Así, una sola luminaria puede fluir por el espacio o varias piezas suspendidas pueden alimentarse a través de un mismo punto de conexión, lo que concede a los diseñadores la máxima libertad a la hora de generar configuraciones creativas y complejas.

Flat: Extrema simplicidad formal, aires escultóricos y planos superpuestos que aportan profundidad y textura visual al espacio. Las distintas opciones de instalación (empotrada, con control remoto, montada en superficie o con cables libres) permiten que cada composición se incorpore discretamente al espacio, luciendo su refinada presencia en todo su esplendor.

Componer con Flat es explorar las posibilidades de la luz y la geometría. Sus discos, suspendidos en armónicas capas, confieren serenidad y aligeran el espacio. Optimizada gracias a la libertad modular que ofrece el sistema Composing Pendants de Vibia, la colección Flat evoluciona hacia composiciones fluidas e intuitivas. De sus precisos volúmenes emana una suave luz que genera atmósferas equilibradas y refinadas, tan contemporáneas como atemporales.

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En acabado blanco lacado mate o grafito, la colección es sinónimo de sobriedad y discreción, dos cualidades muy bienvenidas tanto en espacios de trabajo como residenciales. Sus superficies opacas dirigen la luz hacia abajo y definen ambientes acotados y serenos. Ya sea en instalación individual o agrupada, esta suspensión ilumina con la intimidad que requieren las cenas agradables y la buena lectura.

Los acabados metálicos en dorado y cobre enriquecen el ambiente con una nota elegante y distinguida. Al interactuar con la luz, las superficies reflectantes emiten un suave destello que sublima cualquier espacio residencial y comercial.

En tonos más suaves de la paleta Chromatica de Vibia, los acabados Beige, Dark Terracotta y Green de Mayfair saben crear la atmósfera tenue y acogedora que agradecen las salas de estar, las zonas de paso y los dormitorios.

Con una presencia sosegada y luz aterciopelada y envolvente, Mayfair tiene la capacidad de transformar ambientes. A través del sistema Composing Pendants, esta colección permite delicadas configuraciones, adaptables a múltiples entornos. De proporciones equilibradas y diseño atemporal, Mayfair destila armonía y elegancia, con la personalidad única que le confieren sus acabados, ya sean metálicos, translúcidos o mates.

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Con su integración en Composing Pendants —el nuevo sistema de instalación y conexión de Vibia—, la colección abre nuevas posibilidades compositivas, pues permite que varias luminarias fluyan libremente desde un único punto de conexión eléctrica, invitando así a los diseñadores a crear atractivas configuraciones a medida con la seguridad de satisfacer las necesidades de todo tipo de proyectos y arquitecturas.

Depurada hasta lo esencial, la colección Skan aúna formas puras con eficiencia lumínica superior. Elegante y discreta, pero con una personalidad definida, esta luminaria de líneas nítidas y curvas delicadas habita el espacio sin imponerse, sublimando el ambiente. Fijada al techo mediante un fino cable, la lámpara colgante emite una luz cálida y uniforme que invita a relajarse y a conversar.

Gracias al sistema Composing Pendants, Skan deja atrás las limitaciones que imponen los sistemas eléctricos tradicionales, de modo que una Skan puede lucir libremente suspendida en un espacio o varias de ellas pueden alimentarse a través de un único punto de conexión eléctrica. Esta facilidad de instalación y perfecta conexión hacen de Skan una herramienta imprescindible para aquellos diseñadores que quieren innovar y presentar configuraciones llenas de imaginación.

Simple y depurada, la colección Skan marida tanto con interiores clásicos como contemporáneos. Su luz cenital, amplia y radiante, la hace especialmente adecuada para comedores residenciales y cocinas abiertas, donde genera atmósferas cálidas y acogedoras. Skan se presenta en una amplia gama de acabados —blanco mate, negro, beige, rojo terracota, azul y verde— para que cada composición consiga el ambiente deseado: armónico o de alto contraste, discreto o escultural.

Instalado en paralelo sobre una mesa de reuniones, un conjunto de lámparas colgantes emana una plácida distinción. La luz que proyectan sus elegantes difusores negros relaja el ambiente y favorece la concentración. Por su parte, varios discos en acabados tenues forman un conjunto de luminarias suspendidas a distintas alturas que genera un sosegado ritmo visual, idóneo para grandes espacios contract, como restaurantes, bibliotecas o vestíbulos de hoteles.

Componer con Skan es explorar la luz en su forma más pura. Skan es mucho más que una colección de luminarias: es la expresión de una calma luminosa, una forma de entender la luz como parte inherente al espacio. La esencia serena, el diseño atemporal y la precisión formal de Skan armonizan y ensalzan cualquier entorno. Gracias al sistema Composing Pendants, esta colección se puede configurar con absoluta libertad, proporcionando una iluminación sutil y refinada que sintoniza con todo tipo de arquitectura y responde a los requisitos de iluminación cotidianos.

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Así, Wireflow Free se ha liberado de las limitaciones de los sistemas eléctricos tradicionales para poner en manos de los diseñadores una conexión sencilla e intuitiva que amplía el horizonte creativo al abrir nuevos caminos para configurar fácilmente y de manera personalizada.

Un espacio bien compuesto transmite fluidez y armonía entre sus elementos. Y la luz desempeña un papel decisivo, pues tiene la capacidad de dirigir la mirada y poner en valor determinadas características arquitectónicas. Desde la estructura transparente y adaptable de Wireflow Free, la luz fluye libremente por el espacio y abraza con naturalidad cualquier tipo de arquitectura, más allá de su singularidad.

En rigurosa simetría o lúdica asimetría, los cables introducen un sutil lenguaje arquitectónico, al establecer ritmos dinámicos en paredes y techos o ramificarse desde un punto central para definir zonas de actividad. Ofreciendo absoluta libertad compositiva y mínima presencia visual, la colección Wireflow Free brinda a los diseñadores la posibilidad de expresarse mediante creaciones propias, que pueden ir desde la sencillez hasta la complejidad.

Gracias a la facilidad de instalación y conectividad intuitiva del sistema Composing Pendants, la colección Wireflow Free evoluciona hacia una mayor versatilidad: así como una única luminaria puede fluir por el espacio, varias lámparas colgantes pueden alimentarse a través de un solo punto de conexión eléctrica. Para aplicaciones en falsos techos, las soluciones empotrables, equipadas con sistema de control remoto, mantienen el aspecto liso y uniforme de la superficie. Con un diseño depurado hasta su esencia, el florón y los elementos de conexión eliminan cualquier interferencia visual, garantizando una presencia continua de las luminarias.

En términos de forma y función, las conexiones por cables libres de Wireflow Free ofrecen una gran versatilidad, pues permiten instalarla tanto en techos como en paredes. Por su excepcional adaptabilidad, esta colección soluciona aquellos espacios que solo disponen de puntos de conexión eléctrica en la pared, pero donde una iluminación colgante respondería con mayor eficacia o enriquecería visualmente el ambiente.

En configuraciones que van de 1 a 9 terminales LED con o sin vidrio, la colección proporciona un amplio espectro de intensidades y efectos de luz. Concebida como una herramienta creativa, adaptable a cualquier tipo de arquitectura y abierta a nuevas maneras de abordar el diseño de iluminación, Wireflow Free permite dibujar con la luz libremente en el espacio, sin tener que cumplir con reglas predeterminadas ni geometrías impuestas. ¿El resultado? Piezas únicas que nacen de la intención de cada diseñador y de la dinámica del espacio. Los diseñadores tienen carta blanca a la hora de personalizar y cuidar al máximo sus configuraciones para conseguir desde una suave luz ambiental hasta una luz de acentuación definida y precisa, siempre con la liviandad y sutileza que caracterizan esta colección.

Componer con Wireflow Free es dibujar con la luz. Esta colección que expresa lo esencial –la combinación de líneas y puntos luminosos– a través de estructuras extremadamente ligeras para crear con absoluta libertad es una herramienta que se adapta al planteamiento de arquitectos y diseñadores que quieren transformar espacios mediante una única solución dinámica. El sistema Composing Pendants multiplica las posibilidades de esta colección que se extiende, se adapta y se redefine para trazar delicadas líneas en el espacio con gran precisión. Más que una luminaria, cada configuración Wireflow Free se convierte en una incomparable arquitectura de luz.

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La propuesta de Ramos & Bassols de combinar dos materiales de naturaleza opuesta como son la madera y el metal, ha dado como resultado una colección de contrastes que une la materia y la tecnología para crear una luminaria que se adapta fácilmente a cualquier ambiente interior. El hecho de mezclar el aspecto natural y cálido de la madera con la finura técnica del envoltorio metálico, aporta un equilibrio visual muy evocador, enmarcando una luz de gran riqueza sensorial.

Disponible en cuatro tamaños, el diseño de la colección Duo ofrece una propuesta de volúmenes sencillos, de formas circulares y semiesféricas, que simulan un tragaluz que canaliza la luz desde el exterior.

En su desarrollo, Ramos & Bassols buscaban generar un plano vivo de luz que integrara lo orgánico y lo técnico para realzar la arquitectura contemporánea, un objetivo que se cumple con Duo y su representación de un paisaje cálido y atemporal en el techo.

De esta forma, los diseñadores de interior tienen en la colección Duo el aliado perfecto para aquellos proyectos que, como hilo conductor, armonizan lo artesanal y lo tecnológico y que, a la hora de buscar luminarias de techo, éstas deben respetar dicha sensibilidad y, al mismo tiempo, ofrecer una luz equilibrada, envolvente y coherente con estos valores.

La calidez natural de Duo se debe principalmente a su acabado interior en madera de nogal veteada, reforzando su vínculo con la naturaleza y representando la esencia de la colección. Hasta ahora la propuesta se centraba en la madera de roble, pero ya está disponible la nueva versión en nogal para aquellos ambientes que requieren de un tono más profundo y elegante.

El acabado de nogal vuelve al diseño de interiores con gran fuerza, superando las tendencias pasajeras para convertirse en un tono atemporal que siempre ha presumido de una gran distinción. Combinada con el cuerpo de aluminio que hace de marco arquitectónico para la luz, la madera de nogal en la colección Duo se presenta como novedad para reafirmar su esencia natural con un añadido extra de sofisticación, resistencia y personalidad.

La estética duradera del conjunto facilita su integración, tanto para ambientes de diseño clásico como moderno, y, dependiendo de la combinación de acabados, Duo ofrece una lectura distinta de la luz. El acabado exterior en grafito aporta sobriedad contemporánea, el crema introduce suavidad y equilibrio, y el blanco refuerza la pureza y luminosidad del conjunto. Por su parte, de los acabados interiores, la madera de roble ofrece una calidez más sensible, el nogal propone un toque natural con más carácter y la pizarra, presente en Duo Petra, aporta una expresión más sobria y esencial.

Poder disponer de diferentes posibilidades con la colección Duo, entremezclando diseños y acabados, representa para el profesional del diseño una fascinante tentación en cuanto a resultados estéticos, perfectamente adaptables a las necesidades de cada espacio. Y todo ello sin perder su máxima expresión que combina tecnología y naturaleza.