A Creative Guide by Umut Yamac

Hablamos con el diseñador británico sobre su proceso creativo y sus intereses, más allá de la iluminación y la arquitectura.

Umut Yamac es conocido sobre todo por sus luminarias, superando la funcionalidad, son auténticas esculturas de luz, piezas que mezclan un enfoque muy arquitectónico y preciso con otro lado más poético, artístico y delicado. Una muestra de ello es Array, una colección de luminarias colgantes para Vibia, la primera colaboración entre ambos, que parecen envolver la luz. Están compuestas por finos hilos tejidos a mano y tensados entre dos aros de aluminio. La serie combina una suave iluminación descendente con un reflejo ascendente. El resultado son lámparas sutiles y ligeras pero también espectaculares y versátiles, bellos volúmenes suspendidos en formas cónicas o cilíndricas. Hablamos con él sobre cómo trabaja, sus recuerdos, pasiones e intereses. Con esta guía, Yamac nos invita a conocer los lugares, objetos y experiencias que inspiran su creatividad.

Umut tiene dos grandes pasiones, que no son lugares o destinos concretos, sino la naturaleza y viajar. Ambas se reflejan en su trabajo y son su mayor fuente de inspiración. “Paso buena parte del día paseando a mi perro por las marismas cerca del estudio, haga el tiempo que haga. Disfruto de las pausas obligadas en la jornada laboral y he descubierto que estar realmente presente y al aire libre a veces permite que una idea de fondo se afiance y se solidifique, o incluso que surja la solución a un reto”, asegura. Viajar también le resulta muy gratificante; estar en un ambiente distinto, donde uno no está familiarizado con la gente, el idioma y el entorno. “Salir de lo cotidiano y de mi zona de confort me hace más observador y receptivo a lo diferente”.

“James Turrell es probablemente el artista que más me ha influido. Lo conocí al principio de mi carrera. Su capacidad para dirigir y controlar las aperturas y huecos no solo son fascinantes experimentos de física, sino que también demuestran el extraordinario poder de la luz y nos permiten apreciar su magia”. El diseñador sobre todo admira las obras que Turrell realizó durante lo que se conoce como su período Mendota, cuando alquiló en los 60 el Hotel Mendota en Santa Mónica como su estudio y durante varios años experimentó con el espacio, alterando su arquitectura y la forma en que permitía entrar la luz.

“Siempre busco calidez y profundidad al considerar materiales y texturas. Calidez en términos de calidad de luz, o tacto, pero también familiaridad. Y profundidad no solo física, sino también conceptual y estratificación. Una de las propiedades fascinantes de la luz es su capacidad de penetrar a través de los materiales, cargándolos de luminiscencia, pero también de cualidades escultóricas”. Yamac entiende el arte como parte fundamental del diseño y crea productos centrados en la interacción entre el usuario y el objeto, con mucha atención al detalle y a las sensaciones. Con su trabajo explora así conceptos como tensión, cromatismo, volumen, movimiento, etc.

Descubre a nuevos artistas escuchando la radio (“Sobre todo la emisora BBC 6 Music y los programas de Gilles Peterson, Iggy Pop, Guy Garvey y Lauren Laverne”) y, como buen amante de la melancolía, vuelve una y otra vez a Nick Cave y PJ Harvey. “Ese sentimiento me resulta especialmente útil durante el proceso de fabricación de componentes o prototipos. ¡Aunque esto no impide un poco de Sabrina Carpenter de vez en cuando!”, ríe.

El Southbank Centre de Londres ha sido una parte importante de su vida desde la adolescencia. Todo comenzó a través del skate, ya que sus espacios subterráneos fueron apropiados por skaters en los 70. “Como estudiante, comencé a explorar las otras partes del centro: el cine, la galería, el teatro y la sala de conciertos. Además de su increíble ubicación junto al Támesis, destacaría su apertura e inclusión, lo cual representa la esencia de Londres”, explica.

Es un gran fan de la comida asiática y de la mexicana picante, pero a Umut le gusta especialmente la indonesia, porque le trae muy buenos recuerdos de su infancia en el norte de Londres con amigos y familiares.

Colecciona libros y también pequeños juguetes de equilibrio o mecánicos. Le gustan de madera o metal y que quepan en el bolsillo. “Funcionan con los principios de la física, pero de una manera que infunde alegría a quien tiene el placer de tocarlos, algo a lo que aspiro en mis diseños”, dice. En efecto, su práctica combina arte, ingeniería y narración, dando como resultado creaciones que son a la vez funcionales y emocionales y con un cierto espíritu lúdico.

“Creo que la amabilidad y la franqueza a menudo se pasan por alto o se subestiman, y para colaborar con éxito son muy importantes. Además, una increíble concentración y atención al detalle son esenciales para incorporar a alguien en mi estudio”, concluye.

Son los pequeños gestos: un paseo diario, escuchar música o coleccionar juguetes de equilibrio, lo que atrae la atención de Umut Yamac y también lo que define su particular visión del diseño: cercana, experimental y con un punto de poesía. Lo simple y lo cotidiano alimentan su creación y su sensibilidad especial, con las que luego inventa no solo fuentes de luz, sino más bien obras de arte.