Im Brando Pizzeria Bistrot begleitet das Licht das Erlebnis aus zwei unterschiedlichen Distanzen. Die eine gehört zum Raum und seiner Architektur, die andere zur Nähe des Tisches. Im Inneren von Villino Tateo, einer Villa aus dem späten 19. Jahrhundert in Gioia del Colle, gliedern die Kollektionen Palma und Alba diese beiden Ebenen, ohne mit dem historischen Charakter des Gebäudes zu konkurrieren.

Das von Mina Ignazzi entworfene Innenarchitekturprojekt geht genau vom Respekt vor der bestehenden Architektur aus. Säulen, Böden aus historischen Zementfliesen und restaurierte Decken schaffen einen Rahmen mit starker eigener Identität, in dem die Beleuchtung sensibel eingreifen sollte. Anstelle eines invasiveren Eingriffs ermöglichen ein System aus Wandleuchten und eine tragbare Leuchte, das Licht auf unterschiedlichen Ebenen der Nähe zu gestalten und den Raum zu begleiten, ohne seine Lesbarkeit zu verändern.

In diesem Kontext befindet sich das Brando Pizzeria Bistrot, das auf Signature-Pizzen von Roberta Esposito spezialisiert ist, die von 50 Top Pizza, Gambero Rosso und Identità Golose anerkannt wurde. Das Angebot reicht über den Tisch hinaus und umfasst eine Auswahl an Weinen und Signature-Cocktails, Live-Musik und kulturelle Begegnungen. Brando ist ein Ort, der zum Verweilen einlädt, und die Beleuchtung begleitet diesen Rhythmus: von einer umfassenderen Wahrnehmung des Raums bis hin zu dem intimen Bereich, der rund um jeden Tisch entsteht.

An den dunkel getönten Wänden führt Palma eine erste, mit der Architektur verbundene Lichtebene ein. Entlang mehrerer vertikaler Achsen angeordnet, erzeugen die Halbkugeln aus Opalglas eine diffuse Beleuchtung, die den Proportionen des Raums folgt und ihm Tiefe verleiht. Die von Antoni Arola entworfene Kollektion interpretiert den Archetyp der Kugelleuchte in einer zeitgenössischen Formensprache neu, die eine natürliche Affinität zum historischen Charakter der Villa aufweist.

Die zweite Ebene zeigt sich beim Näherkommen an den Tisch. Dort bündelt Alba das Licht rund um den Gast und schafft einen näheren, persönlicheren Bereich. Ihr zylindrischer Diffusor strahlt ein ruhiges, dimmbares Licht aus, während ihre Tragbarkeit und kabellose Autonomie es ermöglichen, sie auf dem Tisch zu platzieren, ohne Kabel einzuführen oder die bestehende Architektur zu verändern.

Für das Projekt wurde die Basis von Alba in Terrakotta-Ausführung gewählt, im Dialog mit der Polsterung einiger Stühle und den Farbtönen des Zementfliesenbodens. Die von Palomba Serafini Associati entworfene Kollektion ist nach dem ersten Licht der Morgendämmerung benannt – eine Referenz, die mit dem sanften und nahen Charakter ihrer Beleuchtung verbunden ist.

Palma und Alba wirken hier nicht als zwei unabhängige Elemente, sondern als Teile derselben Abfolge. Die eine prägt die allgemeine Wahrnehmung des Raums, die andere bringt das Licht näher an die alltägliche Geste, sich um einen Tisch zu setzen. Gemeinsam begleitet die Beleuchtung die Architektur, die Gastronomie und den Verlauf des Abends, ohne sich einem dieser Elemente aufzudrängen.

Credits:
– Innenarchitektur von Mina Ignazzi

Empfohlene Produkte:
– Palma
– Alba

Die Typologie Rectangular verleiht dem Raum eine klare Struktur, indem sie das Licht innerhalb eines definierten Rahmens fasst. Ihre großzügigen Proportionen machen sie ideal für großmaßstäbliche Umgebungen, von Konferenzräumen mit großformatigen Tischen bis hin zu Empfangsbereichen und offenen Arbeitslandschaften. Sie bringt den Maßstab des Raums mit einer zurückhaltenden Präsenz in Einklang und erzeugt ein gleichmäßiges Lichtvolumen über großen rechteckigen Flächen.

Die Version Downlighting & Uplighting erhöht die allgemeine Helligkeit, indem sie sowohl die Deckenebene als auch die darunterliegenden Flächen beleuchtet. Dadurch entsteht eine hellere, zusammenhängendere Atmosphäre, die Konzentration und Produktivität am Arbeitsplatz unterstützt.

Die Typologie Square eignet sich besonders für Lounges, Lobbys und mittelgroße Besprechungsräume und lenkt den Fokus auf einen bestimmten Bereich, ohne die Umgebung zu dominieren. Ihre ausgewogene Geometrie fördert eine gleichmäßige Beleuchtung des Raums und reduziert übermäßige Kontraste, wodurch visueller Komfort und räumliche Kohärenz gesteigert werden.

In größeren Lobbys und offenen Räumen kann die Version Downlighting & Uplighting den Gesamteindruck von Helligkeit verbessern, die erforderliche Anzahl an Lichtpunkten reduzieren und eine ausgewogene, komfortable Umgebung gewährleisten.

Die Typologie Volumetric verwandelt Nexum in eine dreidimensionale Skulptur, schafft eine markante physische Präsenz und erweitert zugleich die Lichtabdeckung. Dank der Vielfalt ihrer Konfigurationen lässt sich das System auf natürliche Weise an kleine, mittlere und große Räume anpassen, von intimen Umgebungen bis hin zu weitläufigen architektonischen Bereichen.

Die kompaktere Konfiguration Pendant Downlighting eignet sich für kleinere Bereiche wie Beistelltische, Couchtische oder einzelne Arbeitsplätze, während die größeren Downlighting & Uplighting Konfigurationen besser für Contract-Anwendungen wie doppelgeschossige Räume, Lobbys, Restaurants oder Showrooms geeignet sind, in denen eine breitere Beleuchtung und eine stärkere räumliche Präsenz erforderlich sind.

Nexum bietet Planern und Gestaltern ein architektonisches Werkzeug, um Räume mit Licht zu formen. Statt ein zusätzliches Element zu sein, wird die Beleuchtung Teil der räumlichen Struktur — eine kontinuierliche, harmonische Sprache, die sich mit jeder Umgebung erweitert und anpasst. Die vier Typologien bieten eine Bandbreite an Geometrien und Konfigurationen und passen sich dem Maßstab und den Anforderungen jedes Projekts an. Von fokussierten Lichtszenen bis hin zu weitläufigen architektonischen Umgebungen vereint Nexum Form, Proportion und Licht, um komfortable, kohärente Atmosphären zu schaffen.

Closer wurde dafür konzipiert, den Nutzer durch den Tag zu begleiten, und fügt sich selbstverständlich in unterschiedlichste Interieurs ein, von klassischen bis hin zu zeitgenössischen. Trotz ihrer großzügigen Proportionen wirkt sie überraschend leicht. Die kugelförmigen und halbtransparenten Schirme werden einzeln von Hand aus einem strapazierfähigen, fein gewebten Textil gefertigt und besitzen eine ausgeprägte visuelle und haptische Qualität. Das Gewebe ist fest und zugleich formbar und in Terrakotta-, Beige- oder Grüntönen erhältlich, die dem Licht subtile Nuancen verleihen.

Die Lichtquelle ist im oberen Teil der Leuchte verborgen, sodass der Schirm selbst in den Mittelpunkt rückt. Das Textil filtert Licht und Luft sanft, hüllt den umgebenden Raum in einen ansprechenden Schein und erzeugt einen weichen Lichtkranz aus gerichtetem, diffusem Licht. Die Kollektion ist in drei Proportionen erhältlich, breiter oder länglicher, sowie als Pendel- oder Stehleuchte und bietet ein Repertoire leuchtender Volumen, mit denen sich sowohl intime Bereiche als auch großmaßstäbliche Räume definieren lassen.

Closer eignet sich besonders gut für Wohnbereiche wie Wohnzimmer, Esszimmer und Ruhezonen, in denen ihre texturierten Volumen ein Gefühl von Ruhe und Verbundenheit schaffen. Ebenso eignet sie sich für Räume mit großen Glasflächen, wo ihr transluzentes Textil mit dem natürlichen Licht interagiert und Innen- und Außenbereiche visuell miteinander verbindet.

Über einem Esstisch oder einer Kücheninsel aufgehängt, wird Closer zu einem dynamischen Blickfang, der atmosphärisches Licht mit warmer, funktionaler Beleuchtung verbindet. In Schlafzimmern und Ruhezonen bietet sie eine elegante Alternative zur klassischen Nachttischleuchte und erzeugt einen nuancierten, erholsamen Lichtschein, der die Texturen und Möbel der Umgebung ergänzt.

Dank ihrer raffinierten Silhouette eignet sich Closer ebenso für Hospitality-Projekte wie Hotelsuiten, Restaurants, Spa-Rezeptionen, Lounge-Bereiche und Bars. Unterschiedliche Konfigurationen und Größen lassen sich spielerisch kombinieren, um die Identität eines Raumes zu stärken, während ihr weiches, einladendes Licht und ihre ruhige Präsenz das Nutzererlebnis und das Gefühl des Wohlbefindens bereichern.

In verschiedenen Höhen geschichtet, erzeugen Kompositionen aus Pendelleuchten Tiefe und Rhythmus und faszinieren durch subtile Variationen der Transparenz. Auch eine einzelne Pendelleuchte kann eingesetzt werden, um die Wegeführung in Fluren, Eingangsbereichen und Treppen zu unterstützen, indem sie Menschen durch den Raum leitet und zugleich als skulpturales Element wirkt. Der Baldachin ermöglicht die Installation sowohl an horizontalen als auch an geneigten Decken und passt sich unterschiedlichen Architekturen an.

Die Stehleuchtenversionen verleihen der Kollektion ein Gefühl von Mobilität. Tragbar und kabellos lassen sie sich leicht von einem Raum in einen anderen bewegen, während induktives Laden die visuelle Reinheit des Designs bewahrt. Wie eine Begleiterin aus Licht folgt die Leuchte dem Rhythmus des Alltags und verlagert ihre vertraute Präsenz leise zwischen unterschiedlichen Momenten und Umgebungen.

In Kombination mit den Pendelleuchten verstärken die tragbaren Versionen den visuellen Rhythmus und vervollständigen die Komposition auf der horizontalen Ebene. Beide Versionen sind dimmbar, sodass sich die Atmosphäre im Verlauf des Tages verändern kann: von hellerem Licht für Momente des Zusammenseins und Gesprächs bis hin zu einem weicheren, intimeren Lichtschein für Zeiten der Ruhe. Über eine einfache Touch-Taste lässt sich die Stehleuchtenversion auf drei Helligkeitsstufen einstellen.

Closer begleitet den Rhythmus des Alltags. Ihre texturierten Volumen verleihen Wärme und Charakter, ohne sich in den Vordergrund zu drängen, während die Vielfalt an Ausführungen, Formen und Konfigurationen es der Kollektion ermöglicht, sich selbstverständlich an ihre Umgebung anzupassen. Ob als Lichtlandschaft konfiguriert oder als einzelne Leuchte eingesetzt, Closer schafft einen intimen Dialog zwischen Menschen, Raum und Licht und lässt Innenräume unmittelbar wärmer und einladender wirken.

Ein Ort der Inspiration, ein Treffpunkt für Workshops und kreativen Austausch, eine operative Zentrale und verschiedene Räume, in denen die Produkte präsentiert werden können, alles in einem. Der Showroom-Hub von Sedus in Düsseldorf, Deutschland, ist als offene und vielseitige Fläche konzipiert, die Ausstellung, Arbeit, Begegnung und Erholung miteinander verbindet. Hier können die für Büros entwickelten Produkte, insbesondere modulare Möbel und ergonomische Stühle, ausprobiert und aus der Nähe betrachtet werden, denn der Raum ist darauf ausgelegt, die Möbel und ihren realen Einsatz zu erleben. Sedus wurde 1871 gegründet und gehört zu den führenden europäischen Herstellern von Büroausstattung. Das Produktportfolio „Made in Germany“ setzt in diesem Markt Maßstäbe in puncto Ergonomie, Produktion und Nachhaltigkeit. Heute, in einer Zeit, in der sich Arbeitsumgebungen in den vergangenen Jahren stark verändert haben, entwickelt sich Sedus mit seinen modernen und hochwertigen Produkten weiter und passt sich an: ebenso funktional wie ästhetisch, ebenso schlicht wie langlebig.

Diese neue Arbeitsarchitektur ist vielseitig, dynamisch und menschlich. Sie besteht aus unterschiedlichen, fließend ineinander übergehenden Zonen ohne Trennungen, die verschiedene Nutzungen integrieren und auf neue, flexiblere und vernetztere Arbeitsweisen reagieren. Sie scheint die folgende Frage beantwortet zu haben: Wie lassen sich Arbeitsräume schaffen, die sowohl Konzentration als auch Interaktion fördern? Im heutigen Zeitalter hybrider Arbeit kehren Menschen nicht nur ins Büro zurück, um zusammenzuarbeiten und Ideen auszutauschen, sondern auch, um in Ruhe zu denken und zu reflektieren. Unternehmen stehen vor der Herausforderung, beide Bedürfnisse – Konzentration und Interaktion – an gemeinsam genutzten Orten zu erfüllen. Heute ist das ideale Büro ein kommunikativer und einladender Knotenpunkt, eingebettet in ein Ökosystem unterschiedlicher Arbeitsbereiche, zu dem auch dritte Orte wie Cafés, Grünflächen oder Coworking-Ecken gehören.

Dieser Showroom von Sedus in Düsseldorf (und auch seine Möbel) ist ein gutes Beispiel für all das: große Tische zur gemeinsamen Nutzung und eine voll ausgestattete Küche, warme Materialien, Textilien und bequeme Kissen, Farbakzente, dekorative Objekte, natürliche Elemente… Ein wichtiger Bestandteil des Projekts ist das Licht, weil es dazu beitragen kann, den Raum zu strukturieren und Übergänge zwischen den Bereichen zu schaffen, und zugleich ein wesentliches Element der Erfahrung ist, das die Menschen durch die unterschiedlichen Momente und Arbeitszeiten begleitet. Durch die Kombination von drei Kollektionen von Vibia wurden mehrere Lichtschichten geschaffen: Allgemein-, Ambient- und Akzentlicht, die unterschiedliche Atmosphären erzeugen, ohne die Kontinuität zu verlieren. Jede Leuchte passt sich so einer anderen Nutzung an und erzeugt eine bestimmte Wirkung, doch erst ihr Zusammenspiel schafft die kohärente und ausgewogene Umgebung. Ein System, das als Ganzes gelesen werden sollte, das wir aber auch einzeln analysieren können.

Im Ruhebereich, über den Sofas, befindet sich Array, eine Pendelleuchte, deren umhüllendes Licht den Raum sanft filtert, und zugleich eine echte schwebende Skulptur: leicht und dynamisch, aus feinen Fäden gefertigt, die auf sehr schöne Weise mit dem Licht interagieren und Transparenz, Tiefe und Farbspiele hinzufügen.

Plusminus, ein Entwurf von Diez Office, zieht sich in unterschiedlichen Konfigurationen durch den Raum: als gespanntes Band mit linearem Diffusor, das den Weg vertikal begleitet, in Deckenkompositionen mit Kegeln und Strahlern in Beige für die Ruhebereiche, in der Halbkugel-Version in Terra Red über dem Arbeitstisch, die eine fokussiertere Szene erzeugt, in der Kugel-Version in Essbereichen mit diffuserem Licht und schließlich als Strahler auf gespanntem Band in Arbeitsbereichen, die Präzision bieten. Hier zeigt sich die Vielseitigkeit der Kollektion in ihrer ganzen Bandbreite: Lichtschienen aus Textilbändern, an denen sich die Leuchten frei befestigen und einzigartige Lösungen schaffen lassen.

Abschließend setzt Bigger in der Küche einen Akzent, indem es ein tieferes, näheres Licht einbringt, das sich perfekt für bestimmte Aktivitätsbereiche eignet, und einen Ort für Pause und Begegnung definiert. Sein reduziertes Design verbindet eine großformatige Präsenz mit einem minimalen Schirm, einem flachen Diffusor und jenen ultrafeinen Kabeln, die es schwebend halten. Mit einem großzügigen Licht, das von oben herabfällt, führen seine imposante Größe und seine ruhige Geometrie eine neue visuelle Dimension ein.

Drei Kollektionen für drei Bedürfnisse, aber mit demselben gemeinsamen Ziel: Licht einzusetzen, um Räume zu gestalten, die Ausstellung und reale Nutzung miteinander verbinden und anpassungsfähigere, vernetztere und menschlichere Umgebungen schaffen.

Empfohlene Produkte:
– Array
– Plusminus
– Bigger

Beim Überschreiten der Schwelle dieser 247 Quadratmeter großen Wohnung in der Madrider Calle Barquillo scheint der Lärm der Stadt zurückzubleiben. Mitten im Viertel Justicia gelegen, in einem jener klassischen Gebäude, in denen sich die Architektur noch etwas Feierliches bewahrt hat, verbindet sie allen Komfort der Gegenwart mit ihrer reichen Geschichte. Die vom Studio Mónica Diago vollständig renovierte Wohnung bewahrt die großzügige Deckenhöhe, die originalen Stuckprofile, die weißen Holzschreinerarbeiten sowie neun Balkone zur Straße. Trotz des Eingriffs wurde nichts davon ausgelöscht. Im Gegenteil. All diese Elemente wurden hervorgehoben, damit sie mit einer funktionaleren und zeitgemäßeren Art des Wohnens in Dialog treten können.

Diese Absicht wird im Tagesbereich besonders deutlich, wo die Raumaufteilung vereinfacht wurde, um sie offener und natürlicher zu gestalten. Das Wohnzimmer nimmt die hellste Ecke ein, ist um einen Kamin aus Kalkstein organisiert und öffnet sich zu mehreren Balkonen. Von dort führen Öffnungen aus Naturstein zur Küche und zum Esszimmer, die als zusammenhängender Bereich konzipiert sind und das Zusammensein fördern, ohne an Klarheit zu verlieren. Alles bewahrt ein ausgewogenes Verhältnis zwischen gefüllten und leeren Flächen, zwischen offenen Zonen und geschützteren Bereichen. Im privateren Teil der Wohnung setzen drei Schlafzimmer mit eigenem Bad dieses Gefühl der Ausgewogenheit fort, begleitet von diskreten technischen Lösungen wie Aerothermie oder Hausautomation, die integriert sind, ohne die Wahrnehmung des Gesamtbildes zu beeinträchtigen.

In einem Innenraum dieser Dimensionen und mit einer so ausgeprägten Höhe kann sich die Beleuchtung selbstverständlich nicht darauf beschränken, rein funktionale Anforderungen zu erfüllen. Sie muss mit der Vertikalität in Dialog treten, die Kontinuität stärken und dazu beitragen, dass jeder Raum innerhalb des Zuhauses seine eigene Identität bewahrt. Hier ist Licht kein Element, das am Ende des Prozesses hinzugefügt wird. Vielmehr ist es Teil der Art und Weise, wie die Wohnung gegliedert und bewohnt wird.

In Küche und Esszimmer, die um einen runden Tisch organisiert sind, bringt die von Arik Levy entworfene Kollektion Wireflow eine abgehängte Geometrie ein, die auf diesen Maßstab reagiert. Ihre feinen gespannten Kabel zeichnen eine präzise, beinahe grafische Struktur in die Luft, die den Bereich rahmt, ohne ihn zu schließen. Die Leuchte definiert das Zentrum des Zusammenseins und begleitet alltägliche Gesten wie Essen oder Gespräche, indem sie einen Zwischenmaßstab zwischen der architektonischen Struktur und dem Mobiliar schafft. Ihre Präsenz ist leicht, ihre Wirkung jedoch eindeutig: Sie bildet eine visuelle Achse, die die Großzügigkeit des Raumes ausbalanciert und die Höhe betont, ohne ihn zu überladen.

Nur wenige Meter entfernt schlägt die von Jordi Vilardell und Meritxell Vidal entwickelte Kollektion Match im Wohnzimmer eine andere Lesart vor. Ihre abgehängten Stäbe zeichnen Linien, die sich freier ausbreiten, und bilden eine Komposition, die sich an den Wohnbereich anpasst und die Momente der Ruhe umhüllt. Sie bringt Rhythmus ein, ohne die Ruhe zu stören, und schafft einen ausdrucksstärkeren Kontrapunkt zur strukturellen Präzision von Wireflow. Während das Licht im Esszimmer bündelt und abgrenzt, entfaltet es sich hier und begleitet den Raum, wodurch eine entspanntere Atmosphäre entsteht.

Beide Lösungen funktionieren nicht als isolierte Elemente, sondern als Teil einer gemeinsamen Strategie. Während Wireflow den gemeinschaftlich genutzten Raum gliedert und die vertikalen Proportionen der Wohnung hervorhebt, unterstützt Match ein ruhigeres Tempo und stärkt die wohnliche Dimension des Wohnzimmers. Im Laufe des Tages wird dieses Zusammenspiel noch deutlicher. Am Morgen werden Küche und Esszimmer zum zentralen Mittelpunkt; mittags wird der Tisch zum Ort längerer Begegnungen; am Nachmittag nimmt das Wohnzimmer einen ruhigeren Rhythmus an. Die Beleuchtung begleitet diese Übergänge präzise und passt sich der jeweiligen Aktivität an, ohne sich aufzudrängen oder mit der Architektur zu konkurrieren.

Letztlich zeigt das Projekt, wie Licht die Identität eines klassischen Zuhauses stärken kann, ohne sie zu verwischen. Die historische Grundlage der Wohnung verbindet sich mit einer zeitgenössischen Sensibilität, die sich in den Materialien, der Raumaufteilung und der Art der Beleuchtung zeigt. Es geht nicht darum, ein Element gegenüber einem anderen hervorzuheben, sondern eine stimmige Atmosphäre zu schaffen, in der sich alle Elemente auf natürliche Weise ausbalancieren. Wenn die Beleuchtung von Beginn an in eine Renovierung dieser Art integriert wird, ist das Ergebnis nicht nur ästhetisch. Vor allem eröffnet es eine bewusstere und harmonischere Art, das Zuhause zu bewohnen.

Credits:
– Wohnung: Lumier
– Entwurf und Renovierung: Estudio Mónica Diago

Empfohlene Produkte:
– Wireflow
– Match

Es ist schwer zu bestimmen, wann eine Reise beginnt. Wenn das Flugzeug abhebt? Wenn wir die Haustür schließen, nachdem wir überprüft haben, dass alles in Ordnung ist? Wenn wir die erste Hose, zusammengefaltet, in den Koffer legen? Manche würden sagen, dass sie offiziell erst beginnt, wenn wir am Zielort angekommen sind und Alltag und Gewohnheiten bereits weit entfernt und vergessen sind. Doch wenn das Reisebüro Nachbaur Reisen in der österreichischen Stadt Feldkirch eines zeigt, dann, dass die Reise viel früher beginnen kann – beginnen sollte. Dass die Vorfreude, der Wunsch, jedes Detail zu planen, und die vorherige Beschäftigung mit dem Ort, an den wir reisen werden, ebenfalls Teil davon sind.

Deshalb beginnt die Reise in den neuen, vom Studio Derenko gestalteten Räumen bereits in dem Moment, in dem man durch die Tür tritt. Das Design ist darauf ausgerichtet, dass man sich dort fühlt wie in einem Hotel: willkommen, aufgehoben, umsorgt. Grundriss, Materialien und Beleuchtung greifen die Formensprache eines Boutique-Hotels auf. Eine skulpturale Theke, die willkommen heißt, Holz, das Wärme verleiht, Vegetation, die sich in jeder Ecke findet. Es ist ein flexibler Raum mit offeneren und privateren Bereichen, konzipiert für Familien, Freundesgruppen oder Alleinreisende.

Die Plusminus-Kollektion passt sich mit ihrer Flexibilität und ihren unendlichen Möglichkeiten dem Raum an und tritt mit einer Innenarchitektur aus geschwungenen Linien in Dialog, um den Weg organisch zu führen. Sie verwandelt den Raum in einen Ort, der willkommen heißt, und tut dies in Etappen, ohne zu überwältigen – zuerst die Begrüßung, dann die Beratung und schließlich das private Gespräch -, wie es der beste Gastgeber in einem Hotel tun würde. Mit ihrem warmen, vielschichtigen Licht hebt sie die Materialien hervor, betont die Kurve und die Natürlichkeit der Vegetation.

Der Einsatz dieser Kollektion am Hauptsitz von Nachbaur Reisen macht ihre Vielseitigkeit deutlich – jene Eigenschaft, die das Studio Diez Office auf die Spitze treiben wollte, als es diese Neuinterpretation der Stromschiene entwarf. Das zentrale Element ist ein Textilband – erhältlich in verschiedenen Farbtönen und Ausführungen -, in das der elektrische Leiter integriert ist und an dem sich verschiedenste Leuchten befestigen lassen, sodass für jeden Raum eine einzigartige Beleuchtung entsprechend seinen Anforderungen entsteht. Die Plusminus-Kollektion gehört zu den Kollektionen des Lighting Toolkit, das darauf ausgelegt ist, Beleuchtungslösungen wie einen Maßanzug zu entwerfen: angepasst an Materialien, Architektur und Anforderungen.

In diesem Reisebüro markiert sie den Weg. Am Empfang wurde, um Besucher willkommen zu heißen und die Theke hervorzuheben, ein linearer Diffusor mit Textilband in Beige gewählt. Daneben, in einer Ecke, die perfekt für den Kaffee ist, bei dem die ersten Ideen für die Reise skizziert werden, ist das Textilband in der Ausführung Terra Red nicht gespannt; daran sind mehrere kugelförmige Leuchten abgehängt. Eine moderne, klare Version des Kronleuchters, die einen farblichen Akzent setzt und die Einladung zum Verweilen verstärkt.

Diese Kombination – die klare Geradlinigkeit der linearen Diffusoren und die lockere Anordnung der abgehängten Kugeln – wiederholt sich im gesamten Raum. Die Diffusoren beleuchten die Beratungstische sanft. Mit ihrem reduzierten Design treten sie zurück, damit das Gespräch, die Antworten auf jede Frage und die sorgfältig geplanten Details in den Vordergrund rücken. Die abgehängten Kugeln sorgen für Klarheit und Wärme. Sie schaffen Bereiche zum Verweilen und zum Austausch. Bereiche, die ebenso in den Gemeinschaftszonen eines Boutique-Hotels liegen könnten und dazu einladen, innezuhalten und Gedanken reifen zu lassen, um die beste Entscheidung zu treffen.

Die Büroräume von Nachbaur Reisen erzählen von den Werten und der Philosophie des Unternehmens, aber auch von etwas Allgemeinerem: von unserer gemeinsamen Sehnsucht nach persönlicher Begegnung, Nähe und einem menschlichen, professionellen Umgang. Mit diesem Projekt zeigen sie eine Richtung auf, die Zukunft des Retail: Verkaufsorte, die weit mehr sind als das, die selbst zu Erlebnissen werden. Die sorgfältig geplante Beleuchtung sorgt zusammen mit Materialität und Architektur dafür, dass der Raum diese Wärme vermittelt und sich jeder, der ihn betritt, wohl, willkommen und in guten Händen fühlt. Dass man spürt, dass die Reise bereits begonnen hat.

Credits:
– Innenarchitektur und fotografie: © Derenko Innenarchitektur

Als Iwasaki erstmals das Materialmuster in den Händen hielt, aus dem später der Schirm gefertigt werden sollte, wurde ihm bewusst, dass die einzigartigen Eigenschaften des Stoffes in einem größeren Maßstab weiterentwickelt und für die Gestaltung einer Außenleuchte genutzt werden konnten, die anders war als alles, was er bis dahin gesehen hatte.

Das Strickmaterial, stabil und zugleich flexibel, wurde zum Ausgangspunkt für das Design. Es zeichnet sich durch eine weiche Elastizität aus, gibt bei Berührung leicht nach und kehrt anschließend mühelos in seine ursprüngliche Form zurück. Dank dieser besonderen Eigenschaften ist es sowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich geeignet.

Kennzeichnend für die Kreationen von Iwasaki ist eine zeitlose Ästhetik, die auf klaren Linien und ausgewogenen Proportionen beruht. Closer ist ein weiteres Beispiel für diesen Ansatz. Jeder Schirm wird einzeln von Hand gefertigt und sorgfältig verarbeitet, um eine homogene Materialstruktur und eine schlichte, präzise Silhouette zu gewährleisten.

Besonders innovativ an Closer ist das Fehlen einer festen Tragstruktur, die den Schirm stützt. Das gewölbte Volumen ist selbsttragend, ein Konzept, das im Rahmen intensiver Entwicklungsarbeit auf der Suche nach Einfachheit und visueller Leichtigkeit entstanden ist. Die Lichtquelle ist in den oberen Teil des Schirms integriert und bleibt außerhalb des direkten Blickfelds, ohne die klare Formensprache zu verändern.

Ohne innere Tragstruktur definiert das durchscheinende Gewebe das Erscheinungsbild der Leuchte, filtert das Licht gleichmäßig und schafft einen subtilen, schimmernden Lichteffekt. Die textilen Volumen scheinen zu schweben, weich von warmem, diffusem Licht erfüllt, und geben einen dezenten Lichtaustritt nach unten ab.

Auch im ausgeschalteten Zustand verleiht Closer dem Raum visuelle Tiefe und eine besondere räumliche Präsenz. Designer haben die Wahl aus drei verschiedenen Schirmen mit jeweils unterschiedlichen Proportionen und Abmessungen. Eine Palette aus dezenten Terrakotta-, Beige- und Grüntönen verleiht dem Licht subtile Nuancen, während eine schwarze Einfassung die Konturen jedes Volumens betont.

Iwasakis Designphilosophie verbindet Schlichtheit, Funktionalität und Emotion. Er ist davon überzeugt, dass gutes Design intuitiv sein, die Nutzungserfahrung verbessern und sich nahtlos in den Alltag der Menschen einfügen muss. Das vielseitige Erscheinungsbild fügt sich in unterschiedlichste Umgebungen ein, ob privat oder im Contract-Bereich, und passt sich den jeweiligen Tageszeiten, Nutzungssituationen und Lichtbedingungen an.

Um den Lichtkomfort einer Innenbeleuchtung auch im Freien bieten zu können, sind die Steh- und Tischleuchten tragbar, kabellos und über eine elegante Ladestation induktiv aufladbar. Dank der filigranen Linienführung und der Vielseitigkeit der Varianten und Oberflächen fügt sich die Kollektion mühelos in Terrassen, Wohnräume, Gärten und Schlafzimmer ein und unterstreicht die Besonderheit jedes Moments.

Licht begleitet den Tagesverlauf, beeinflusst die Stimmung und prägt unsere Wahrnehmung. Auf dieser Grundlage ist Closer nicht einfach als Leuchte konzipiert, sondern als Lichtobjekt, das Emotionen hervorruft – eine wohltuende Präsenz, die den Alltag bereichert. Sie lässt in jeder Umgebung eine ausgewogene, ruhige Atmosphäre entstehen, schafft einen fließenden Übergang zwischen Innen- und Außenraum und passt sich mühelos an die wechselnden Anforderungen des Tages an.

Plusminus Essentials wahrt die transformative Stärke der Kollektion Plusminus und überträgt sie in einen leichter zugänglichen Ansatz. Das Plusminus-System basiert auf einem flexiblen Textilband, in dessen Gewebe unmerklich leitfähige Fasern integriert sind. Anhand der Click-and-Connect-Funktion können unterschiedliche Leuchten an jeder beliebigen Stelle des Textilbands angebracht werden, die den Raum unmittelbar beleuchten und für eine große Gestaltungsfreiheit sorgen. Das ist das Fundament für Plusminus Essentials, eine bequem umzusetzende Lösung für Wohn- und Contract-Projekte, die sich mit einer einfachen und flexiblen Konfiguration an jedes Projekt anpassen lässt. Darüber hinaus kommt Plusminus Essentials der Forderung nach kürzeren Lieferfristen entgegen, insbesondere in einem Kontext, in dem agile Lösungen gefragt sind.

Das Angebot beruht auf einem System mit vier Toolbox-Optionen: Jede dieser Boxen enthält eine Auswahl vordefinierter Komponenten, die das Gestalten von Kompositionen vereinfachen. Ausgehend von einer einzigen Toolbox kann der Nutzer eine Reihe von Konfigurationen entwickeln und diese frei an die Bedürfnisse jedes Projekts anpassen. Bei diesem Ansatz ist jede Toolbox mit einer bereits vordefinierten Auswahl an Elementen ausgestattet, die endgültige Ausgestaltung bleibt jedoch offen und ermöglicht das Entwickeln unterschiedlicher Kompositionen innerhalb der Möglichkeiten, die jede Box bietet.

Für jede Toolbox kann der Nutzer die Farbe des Textilbandes auswählen, das in Schwarz, Terrakotta, Grün, Blau und Beige verfügbar ist, sowie die Installationsart, den elektrischen Anschluss (Aufputz, Unterputz, abgesetzt oder Bodenmontage) und das Steuerungssystem aus den für jede Box vordefinierten Optionen wählen.

Für besonders freie und komplexe Kompositionen empfiehlt es sich, auf die Kollektion Plusminus zurückzugreifen. Dieses System bietet maximale Gestaltungsfreiheit und ermöglicht sowohl exploratives als auch kollaboratives Arbeiten. Es eröffnet ein breites Spektrum an Konfigurationsmöglichkeiten, um den spezifischen Anforderungen jedes architektonischen Projekts gerecht zu werden. Dank des Konfigurators lassen sich vollständig individualisierte Kompositionen entwickeln, die sich an jede Art von Architektur anpassen lassen.

Die Kollektion Nexum ist eine Hommage an eine Leuchte mit eleganter und historisch geprägter Ausdruckskraft. Arik Levy interpretiert dieses klassische Element neu und überträgt es in eine architektonische Formensprache, die den Anforderungen zeitgenössischer Wohn- und Contract-Projekte entspricht. So steht Innenarchitekten der traditionelle Kronleuchter in einer neuen, zeitgemäßen Version zur Verfügung – nicht länger nur als einzelnes Objekt, sondern als anpassbares und vielseitiges System in drei unterschiedlichen Größen: klein, mittel und groß.

Nexum nutzt Leitfähigkeit als strukturelles Prinzip. Eine durchgängige Struktur lässt das Licht horizontal und vertikal fließen und bildet ein Geflecht aus Linien, das sich ausdehnt und eine präzise Geometrie formt. Die Spots sind dabei dezent in dieses System integriert und werden selbst zum Bestandteil der Struktur, ohne deren Kontinuität zu unterbrechen. Die LED-Technologie ermöglicht es, Licht und Geometrie in einer gemeinsamen Sprache zu verbinden und eine gleichmäßige, ausgewogene und blendfreie Beleuchtung zu schaffen.

Die Grundidee besteht darin, Licht nicht als isolierten Mittelpunkt zu verstehen, sondern als Struktur, die auf dem Prinzip der Lichtführung basiert. Eine Struktur, die Licht durch den Raum führt und sich horizontal wie vertikal von einer oberen Ebene aus entfaltet. Auf diese Weise organisiert, verbindet und definiert sie den beleuchteten Raum und begleitet die Architektur auf natürliche Weise. Das Ergebnis ist eine Leuchte, die Ordnung, Rhythmus und räumliche Proportion einführt. Sie tritt nicht in den Vordergrund, sondern ergänzt die architektonische Komposition.

Die Deckenvariante von Nexum hingegen fügt sich stärker in die Deckenebene des Raumes ein und zeichnet sich durch eine besonders lineare Präsenz aus. Sie gibt ein gleichmäßiges Licht nach unten ab und sorgt für visuellen Komfort. Damit eignet sie sich ideal für Verkehrsbereiche, Wohnräume und Contract-Projekte, in denen Klarheit und Kontinuität gefragt sind.

Aus der Distanz betrachtet wird Nexum zu einem Bestandteil der Raumstruktur. Eine leuchtende Geometrie, die Architektur und Raum präzise verbindet und ordnet, und zugleich eine ruhige, klare und harmonische Atmosphäre schafft.

Der Designer Antoni Arola ließ sich von der Klarheit traditioneller asiatischer Satteldächer und von der Feinheit des Reispapiers inspirieren. Daraus entwickelte er die einzelnen Elemente der Kollektion Asia – mit dem Anspruch, die orientalische Architektur in eine ruhige und ausgewogene Lichtsprache zu übersetzen.

Die Leuchte entsteht aus dem Zusammenspiel zweier Materialien. Zum einen nimmt ein Zylinder aus Quarzglas die LED-Lichtquelle auf, zum anderen filtert ein satteldachförmiger Diffusor aus lackiertem Glas das Licht und erzeugt eine warme, weiche und nuancierte Lichtwirkung. Die Kombination unterschiedlicher Materialdichten lässt das Licht scheinbar aus dem Inneren heraus entstehen und sich natürlich ausbreiten. So entsteht ein Objekt von zarter Präsenz und visueller Balance.

Für den Einsatz im Innenraum ist Asia in drei Varianten erhältlich: als Pendelleuchte mit höhenverstellbarer Aufhängung, erhältlich in drei Längen; als Stehleuchte mit einer Höhe von etwas über einem Meter sowie als Tischleuchte mit einem oder zwei Schirmen. Letztere interpretiert die klassische Bibliotheksleuchte in einer zeitgemäßen Formensprache neu. Die beiden letztgenannten Versionen verfügen zudem über einen ausrichtbaren Diffusor.

Asia bietet zwei Lichtwirkungen, mit denen sich je nach Raum und Ausrichtung unterschiedliche Lichtstimmungen gestalten lassen. Einerseits entsteht ein diffuses, umhüllendes Licht, das durch das lackierte Glas gefiltert und indirekt reflektiert wird. Andererseits lässt sich die Lichtwirkung über die Ausrichtung des Diffusors oder die Höhe der Pendelaufhängung gezielt modulieren, wodurch ein präziseres, gerichtetes Licht entsteht.

Die Struktur ist für alle drei Varianten in Schwarz, Beige und Off-White erhältlich. Die metallischen Abschlüsse rahmen die Leuchte und betonen das Glas. Ein fein abgestimmter Kontrast bewahrt ihre visuelle Leichtigkeit und unterstreicht ihren zeitlosen Charakter, wodurch sie sich harmonisch in unterschiedlichste Einrichtungsstile einfügt.

Ebenso lässt sich Asia in unterschiedlichen Projekten einsetzen – im Wohnbereich ebenso wie in Contract- und Hospitality-Projekten. Die Kombination aus unterschiedlichen Lichtwirkungen, Varianten und Längen ermöglicht es Innenarchitekten, individuelle Kompositionen zu gestalten: als einzelne Leuchte, in linearen Anordnungen oder als Abfolge verschiedener Höhen. In jeder Konfiguration tritt die Leuchte mit der Architektur in Dialog und prägt die Atmosphäre.

Daraus ergibt sich eine große Vielfalt an Einsatzmöglichkeiten. Die Pendelversion eignet sich beispielsweise als Beleuchtung über Esstischen – zu Hause ebenso wie in Restaurants. Sie zeichnet klare, warme Lichtlinien, die leicht im Raum zu schweben scheinen. Dank der höhenverstellbaren Aufhängung lässt sich die Lichtszene individuell anpassen: Näher an der Fläche entsteht eine intimere, fokussierte Atmosphäre, während eine höhere Position das Licht weiter im Raum verteilt.

Die Tischversion bietet sich als intimes, beruhigendes Licht auf dem Nachttisch an. Ihr sanftes Licht schafft eine ruhige Atmosphäre am Ende des Tages, ohne aufdringlich zu wirken, und lädt mit seiner umhüllenden Präsenz zum Entspannen ein. Diese Variante entfaltet ihre Qualitäten im Arbeits- oder Studienbereich sowie im Empfangsbereich eines Hotels.

Als Stehleuchte eröffnet Asia vielfältige Möglichkeiten, um eine gemütliche Leseecke, einen Sofabereich in einer Lobby oder den Eingangsbereich eines Raumes zu inszenieren. Dank ihres ausrichtbaren Diffusors lässt sich das Licht bei der Tisch- und der Stehleuchte gezielt dorthin lenken, wo es benötigt wird, während die visuelle Ruhe erhalten bleibt, die Asia auszeichnet.

Asia ist eine vielseitige Kollektion für maßgeschneiderte Projekte, geprägt von einer warmen und ausgewogenen Lichtwirkung. Sie lädt dazu ein, Handwerkskunst, Innovation und poetische Ausdruckskraft in unterschiedlichsten Innenräumen miteinander zu verbinden.

Die sinnliche Erfahrung eines schönen Sonnenaufgangs war die Inspiration für Studio Palomba Serafini bei der Gestaltung der Kollektion Alba. Dieser Augenblick des ersten Tageslichts, das sanft die Horizontlinie durchbricht und sich nach oben entfaltet, spiegelt sich in der Silhouette einer tragbaren Leuchte wider: elegant und ausgewogen in Form und Funktion, mit einer zutiefst taktilen Anmutung.

Alba besteht aus zwei Körpern, die an der Berührung ihrer geschwungenen Geometrien ineinander übergehen. Auf der einen Seite eine kreisförmige, glänzende und abgerundete Basis, auf der anderen der Diffusor, der ein sanftes, warmes und behagliches Licht ausstrahlt und von einem transluzenten, massiven Zylinder getragen wird. In diesem Übergang, der an die kaum wahrnehmbare Schwelle der Morgendämmerung zwischen Materie und Licht erinnert, liegt die Identität von Alba.

Ursprünglich für den Innenraum konzipiert, lädt ihr kabelloses Design dazu ein, sie gelegentlich auch im Außenbereich einzusetzen. Dazu trägt ebenso die ergonomisch geformte Basis bei, die sich natürlich an die Handfläche anschmiegt und das mühelose Umstellen der Leuchte ermöglicht. Überall dort, wo eine intime Atmosphäre entstehen soll, wird Alba zu einer diskreten, ruhigen und atmosphärischen Lichtquelle, die alltägliche Momente begleitet, die Ruhe verdienen – zu Hause ebenso wie in Hospitality-Projekten, allein oder im Austausch mit anderen.

Ihre sorgfältig ausgearbeitete Ästhetik, die an einen zeitgenössischen Kerzenhalter erinnert, fügt sich in unterschiedlichste Interieurs ein. Hinzu kommt die Möglichkeit, sie flexibel zu positionieren und immer wieder neue Lichtstimmungen zu schaffen: auf dem Esstisch, neben dem Bett, auf der Terrasse eines Restaurants, in der eigenen Leseecke oder in der Lobby eines Hotels.

Ihre vielseitige Anwendung in unterschiedlichen Szenarien, innen wie außen, macht Alba zu einer Kollektion, die den Anforderungen heutiger Projekte entspricht, in denen eine intime und entspannende Lichtquelle gefragt ist. Durch ihre Tragbarkeit unterstreicht sie zudem all jene Eigenschaften, die Innenarchitekten in ihren Projekten suchen: Funktionalität, Design, Flexibilität, Leichtigkeit, Langlebigkeit … und vor allem die Fähigkeit, Räume atmosphärisch zu prägen.

Alba wird über USB-C aufgeladen und bietet drei Lichtintensitäten, die über einen kaum wahrnehmbaren, in die Basis integrierten Druckschalter gesteuert werden. So lässt sich die Atmosphäre jedem Moment und jeder Stimmung anpassen, ohne die Klarheit ihres Designs zu verändern.

Darüber hinaus ist Alba in drei unterschiedlichen Ausführungen erhältlich, in den für Vibia charakteristischen Naturtönen: Terrakotta, Grün und Beige. Eine fein abgestimmte Farbpalette, die die weiche Formensprache von Alba unterstreicht und den Wunsch verstärkt, dieses ruhige, mobile Licht unmittelbar zu erleben.

Das Licht der Kollektion Alba drängt sich nicht auf, sondern lädt ein. Ob im Innenraum oder unter freiem Himmel, in Wohn- oder Hospitality-Projekten: Mit ihrer zurückhaltenden Präsenz verwandelt sie jeden Winkel in eine Szene der Ruhe – beim Lesen eines guten Buches, beim Blick in den Sternenhimmel oder im anregenden Gespräch. So macht Alba aus dem Alltäglichen besondere Momente – mit einer Lichtwirkung voller Sinnlichkeit.

Warum lesen wir? Weil Lesen den Geist erweitert, Türen zu anderen Leben öffnet und uns zugleich ermöglicht, unser eigenes Leben mit neuen Augen zu betrachten. Wir lesen, um uns in anderen wiederzuerkennen, unsere Empathie zu schärfen und weil wir ein gutes Buch – genau wie eine große Reise oder eine große Liebe – niemals als derselbe Mensch verlassen, der wir zuvor waren. Wir lesen auch, weil das Lesen in einer Welt, die sich immer schneller dreht, eine Einladung ist, innezuhalten, sich zu konzentrieren und ein ruhiges Ritual wiederzuentdecken.

Im Sommer verlangsamt sich die Zeit – der ideale Moment, um in neue Geschichten, Ideen und Perspektiven einzutauchen. Um unsere Vorstellungskraft mit neuen Inspirationen zu bereichern und anschließend mit dem Wunsch in den Alltag zurückzukehren, dass diese Geschichten in neue Projekte und neue Ideen einfließen. Unser Team weiß bereits, welche Bücher es durch die langen Sommertage und ruhigen Abende begleiten werden. Darunter finden sich Essays über Design, aber auch über Gesellschaft und Konsumformen, über das Leben, Romane, in denen die Landschaft selbst zu einer Figur wird, sowie Erzählbände. Diese Auswahl zeigt, wie wichtig es ist, sich von unterschiedlichen Quellen inspirieren zu lassen – denn man weiß nie, welche den Funken der Inspiration entzündet.